writings on architecture, design and cultural studies (incl. cedric price, gordon pask and many other stuff)
12/31/07
12/10/07
PF, Clarke's "MAKING A DIFFERENCE", 10-12-2007
i am examining today Pedro Clarke' thesis. Pedro did his internership with John Lyall in London and he worked for "Architects for Aid". See:
Prova final para Licenciatura em Arquitectura
Pedro Clarke, "MAKING A DIFFERENCE: The LCCU case study", FAUP, 22-10-2007.
Juri: Prof. Rui Afonso (presidente juti), Arq Luis urbano (orientador) e Prof Arq Gonçalo Furtado (arguente).
Prova final para Licenciatura em Arquitectura
Pedro Clarke, "MAKING A DIFFERENCE: The LCCU case study", FAUP, 22-10-2007.
Juri: Prof. Rui Afonso (presidente juti), Arq Luis urbano (orientador) e Prof Arq Gonçalo Furtado (arguente).
12/7/07
Preface by Neil
"A Tale of Enabling
I must, right at the start confess a vested interest in the subject of this book and its author. Gonçalo Furtado was a PhD student of mine ... [a]s the years progressed my respect for Gonçalo increased as I observed his tenacity as a architectural researcher, his powerful ambition, his keen fact gathering and his sheer work ethic. This book is a testament to that work ethic. Gonçalo and I have a great love for Cedric Price, the man and his work... So, reader while you are reading Gonçalo’s book think also of Price, the man – a man too clever to ever fully affiliate himself to any university or school of architecture, but a great supporter of the art of architecture and where it lead might us."
Professor Neil Spiller is Professor of Architecture and Digital Theory and Vice Dean at the Bartlett, University College London.
[Neil Spiller, "A Tale of Enabling", in: Gonçalo M. Furtado C. Lopes, Generator and Beyond: Encounters of Cedric Price and John Frazer, pp. preface].
I must, right at the start confess a vested interest in the subject of this book and its author. Gonçalo Furtado was a PhD student of mine ... [a]s the years progressed my respect for Gonçalo increased as I observed his tenacity as a architectural researcher, his powerful ambition, his keen fact gathering and his sheer work ethic. This book is a testament to that work ethic. Gonçalo and I have a great love for Cedric Price, the man and his work... So, reader while you are reading Gonçalo’s book think also of Price, the man – a man too clever to ever fully affiliate himself to any university or school of architecture, but a great supporter of the art of architecture and where it lead might us."
Professor Neil Spiller is Professor of Architecture and Digital Theory and Vice Dean at the Bartlett, University College London.
[Neil Spiller, "A Tale of Enabling", in: Gonçalo M. Furtado C. Lopes, Generator and Beyond: Encounters of Cedric Price and John Frazer, pp. preface].
12/6/07
Books
>Gonçalo M. Furtado C. Lopes
>“Generator and Beyond: Encounters of Cedric Price and John Frazer”
>Coimbra: Universidade Vasco da Gama (Semear Palavras), 2007 (forthcoming)
>Contents:
>-0.
>-0.1. – Preface by Neil Spiller
>1.1 - Introduction: Encounters around Architecture and Systems
1.2. – Cedric Price: The maverick of British Architecture
1.3 - Experiments on impermanence
>2.
>2.1. - The Generator: A Responsive and Intelligent Architecture
>2.2. - Requiring Frazer’s Systems Research
>2.3. - Computational Proposals and Programs
> 2.4. - The Frazers’ Research and Techniques
2.5 - Generator Computer Programs, Models and Perspectives
>2.6. - Generator’s Acknowledgement as the First Intelligent Building
>2.7. - Further Research and Occurrences Concerning the Generator
>3.
>3.1. - Last Attempts: The Generator revisited
>3.2. - Beyond the Generator Experience
See also:
Gonçalo M. Furtado C. L., "Envisioning an Evolving Environment: The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer", Oporto: Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, (Forthcoming)
>“Generator and Beyond: Encounters of Cedric Price and John Frazer”
>Coimbra: Universidade Vasco da Gama (Semear Palavras), 2007 (forthcoming)
>Contents:
>-0.
>-0.1. – Preface by Neil Spiller
>1.1 - Introduction: Encounters around Architecture and Systems
1.2. – Cedric Price: The maverick of British Architecture
1.3 - Experiments on impermanence
>2.
>2.1. - The Generator: A Responsive and Intelligent Architecture
>2.2. - Requiring Frazer’s Systems Research
>2.3. - Computational Proposals and Programs
> 2.4. - The Frazers’ Research and Techniques
2.5 - Generator Computer Programs, Models and Perspectives
>2.6. - Generator’s Acknowledgement as the First Intelligent Building
>2.7. - Further Research and Occurrences Concerning the Generator
>3.
>3.1. - Last Attempts: The Generator revisited
>3.2. - Beyond the Generator Experience
See also:
Gonçalo M. Furtado C. L., "Envisioning an Evolving Environment: The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer", Oporto: Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, (Forthcoming)
Abstract
Abstract
Envisioning an Evolving Environment - The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer
Gonçalo Miguel Furtado Cardoso Lopes. Supervised by Neil Spiller and Iain Borden
Bartlett School of Architecture - U.C.L. Faculty of the Built Environment
Abstract
This thesis provides a history of exchanges between architecture and the fields of cybernetics, systems research and computation, throughout the period of the last half century. In particular, it focuses on the encounters of the British professionals - Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer - and provides a complete account of two outstanding architectural projects related to systems and computation - Generator and Japan Net. It also highlights the architectural relevance of these encounters and the importance of their contemporary legacy - the genesis of the systemic and computational paradigm in architectural design and the promotion of an evolving environment. The thesis is based mainly on research of Gordon Pask’s personal archive (held by Ms. Amanda Heitler) and Cedric Price Archives (held at the Canadian Centre for Architecture).
The thesis is divided into three parts. The first part relates to early developments involving cybernetics and architecture. It includes Pask’s career and the rise of a second-order-cybernetics, as well as Price’s breakthrough posture and tireless promotion of an impermanent architecture opened to user participation. The second part provides a complete account of Price’s Generator. It focuses on the project’s diverse phases and consultancies, and highlights John and Julia Frazer’s contribution as systems consultants, which led this project to be acknowledged as the first intelligent building. The third part focuses on the rise of the information environment and the later reencounters between and achievements of Pask, Price and Frazer. It includes revisits to the Generator project, a complete account of the Japan Net competition entry, as well as pointing out outstanding ideas on evolving installations and essays of both Frazer and Pask.
It becomes clear that the current architectural agenda, focused on the new techno-cultural order of the information society and an aesthetics of emergence can benefit from these seminal exchanges, encounters and projects.
Envisioning an Evolving Environment - The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer
Gonçalo Miguel Furtado Cardoso Lopes. Supervised by Neil Spiller and Iain Borden
Bartlett School of Architecture - U.C.L. Faculty of the Built Environment
Abstract
This thesis provides a history of exchanges between architecture and the fields of cybernetics, systems research and computation, throughout the period of the last half century. In particular, it focuses on the encounters of the British professionals - Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer - and provides a complete account of two outstanding architectural projects related to systems and computation - Generator and Japan Net. It also highlights the architectural relevance of these encounters and the importance of their contemporary legacy - the genesis of the systemic and computational paradigm in architectural design and the promotion of an evolving environment. The thesis is based mainly on research of Gordon Pask’s personal archive (held by Ms. Amanda Heitler) and Cedric Price Archives (held at the Canadian Centre for Architecture).
The thesis is divided into three parts. The first part relates to early developments involving cybernetics and architecture. It includes Pask’s career and the rise of a second-order-cybernetics, as well as Price’s breakthrough posture and tireless promotion of an impermanent architecture opened to user participation. The second part provides a complete account of Price’s Generator. It focuses on the project’s diverse phases and consultancies, and highlights John and Julia Frazer’s contribution as systems consultants, which led this project to be acknowledged as the first intelligent building. The third part focuses on the rise of the information environment and the later reencounters between and achievements of Pask, Price and Frazer. It includes revisits to the Generator project, a complete account of the Japan Net competition entry, as well as pointing out outstanding ideas on evolving installations and essays of both Frazer and Pask.
It becomes clear that the current architectural agenda, focused on the new techno-cultural order of the information society and an aesthetics of emergence can benefit from these seminal exchanges, encounters and projects.
Visiting architecture, Barcelona 30 11 2007
An Evolving Architectural Aesthetics
Gonçalo M. Furtado C. Lopes 1, "Towards an Evolving Architectural Aesthetics: Part A-Today’s Techno-scientific interests, Compelxity and the earlier Enabling of the Emergent" (English trasnlation), in: Arq./a (submitted; to be published in Dec 2007 - Janauary 2008)
Introduction
In the 1990s, the establishment of a new techno-cultural order - known as the Digital or Post-Post-Modern Society (and which beginnings lay far back in WWII) - occurred. Today we clearly live in it, and it seems necessary to point to an advancement towards evolving architectural aesthetics which acknowledge complexity and the role of time and change.
Much of the recent architecture and its practice has been fully based on and affected by computer and communication technologies, which have enabled the virtual expansion of physical-urban space, the responsiveness of architectural buildings, and the development of new design methodologies that benefit from the multiplicity enabled by parametric-genetic design, Cad-Cams, etc. Progressively, architecture’s technological interests, also led a few architects to advance its interest in new technologies, towards experimentation in such domains as the biotechnological and the nanotechnological, expanding new ways of inhabiting. (For a overview of the formers I suggest, for instance, a look at some texts I produced during the last years, and for the later a focus of the work of Neil Spiller - under which supervision my recent research was conducted in London.2 In addition and out of curiosity, it is interesting and I also would like to highlight, how my idol - Cedric Price - pointed out that his office’s interest, in the pursuit of an anticipatory design, included in 1992 smart materials, fuzzy logic and bio-electronics.3 )
To some extent, architecture’s aforementioned technological interests are linked to its desire for multiplicity and a more evolving environment. It parallels the privileging of a new understanding of architecture by many contemporary professionals. Manuel Gauza, for instance, makes reference to “the new understanding of Architecture, that speaks more about processes than occurrences.” 4 And, in opposition to the ‘neo-rationalist schools’, Gauza’s “…way of understanding architecture is more dynamic in all respects, it’s evolutionary and transformable. That is to say… it potentializes processes that could develop it in new ways… evolutionary ways, combinatorial, or transformable…. Architecture is shifting in direction to a new dynamic logic, that speaks about unstable, unending, undetermined, informal, not formally predetermined, processes.”5
In this connection, it is also noticeable that recent Architecture has clearly fuelled a particular interest in the scientific thoughts of complexity and emergence.
[...]
At this point, it should be emphasized that the still ongoing shift in post-modern architecture, to embrace issues of complexity and emergence, was impulsed by the impassiveness and nihilism in which post-modernism itself falls, after decades of engagement with the issues of language and meaning (from the structural appeal of the 1960s to the 1980s’ post-structural trend of Deconstruction) in trying to challenge a stricter Modernist credo largely marked by predetermined aims, linear thought, and static principles-canons. However, it must also be seen as something parallel to the progressive establishment of a new techno-cultural order - the Digital Society - (a post-post-modern moment, in which we find ourselves currently). Digital Society has evolved since the post-war period, and, in many respects (of both conceptual and technological order), has a direct connection with the earlier areas of cybernetics, systems research and computation. In regards to this, I could briefly summarise what I state in my PhD inviting those interested in more depth to take a look at the full work: “Around the mid-1990s, the architectural agenda finally began to refocus itself on the new techno-cultural order of the Information Society and on an aesthetics of complexity and emergence. (...) However, the envisioning of an more evolving character and the current architectural emphasis on a spatiality of emergence open to the diversity brought on by time, has long since matured. This process took place within the seminal exchanges between cybernetics, systems research and computation, which had crucially occurred during [the encounters of three personalities]”5. Those were cybernetician Gordon Pask, architect Cedric Price and architect John Frazer; and of particular significance was the occurrence of two Price’s projects - the Generator project (dated 1976-1980 and later revisited) developed under the Frazers’ consultancy, and the Japan Net Competion Entry (from 1986) developed with Pask. “It is no coincidence that both of these projects pertaining to Cedric Price, from which derived a [philosophical] postmodern questioning concerning architecture’s role in society and the architect’s status. [As it is known,] Price’s production also accepted up-to-date technology and was instrumental in high-tech developments and the like. However, it was never in favour of the mere uniformization and commercialisation that such an approach now permits. On the contrary it was intended simply to enable change to flow. Among Price’s radical productions, the [previously mentioned] Generator and Japan Net projects represented a unique contribution to the contemporary debate about a responsive, informational and evolving design as well as potentially influencing more recent developments in technological and conceptual orientated architecture. It was Price’s acknowledgement of the new ideas and technologies that enabled Frazer and Pask to push forward their research into precise architectural projects. Together - Pask, Price, and Frazer - [...] advanced design towards an evolving environment. They prepared the roots for the current dynamics, and have continued, until today, to offer seminal ground to which one should return to face urgent speculation, on a technical and conceptual level on the subject of future developments at a time when architecture is facing a post-industrial, global, uncertain, and ever-changing world. Instead of trying to reinforce predeterminations in the form of static solutions, architecture could acknowledge the permanent cultural oscillations of society, find ways to help deal with the consequent feedback; and advance towards the conception of design systems creatively open to interaction, adaptation and evolution, as the cultural productions of our civilization - from past knowledge to future technology - allows.”6
Gonçalo M. Furtado C. Lopes 1, "Towards an Evolving Architectural Aesthetics: Part A-Today’s Techno-scientific interests, Compelxity and the earlier Enabling of the Emergent" (English trasnlation), in: Arq./a (submitted; to be published in Dec 2007 - Janauary 2008)
FOOTNOTES
1 Gonçalo M. Furtado C. Lopes (gmfcl@hotmail.com) is graduated in Architecture (Oporto University, Portugal), Master in Architecture (Universidad Politecnica da Catalunha, Spain), and PhD in Theory and History of Architecture (University College of London, England).
2 This article is based in an extract from the text produced while frequenting the PhD Program of UCL. The PhD dissertation focuses on the encounters of the British professionals - Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer - and provides a complete account of two outstanding architectural projects related to systems and computation - Generator and Japan Net. The research and PhD was supported by Fundação para a Ciência e Tecnologia (Programa de Bolsas de Doutoramento - Cofinanciamento do Programa Operacional da Ciência e Inovação 2010 e do fundo social Europeu).
3 See my books: “Notes on the space of digital technique” (Oporto: Mimesis, 2002), “Marcos Cruz: Unpredictable bodies (Oporto: Mimesis, 2004), “Off fourm: Postglobal city and marginal design discourses” (Bogota: Pei, 2004), “Interferencias: Conformação, implementação e futuro da cultura digital” (Oporto, 2005), “The construction of the critical project” (Bogota: Pei, 2005), “Architecture: machine and body” (Oporto: FaupEditorial, 2006) .
4 “Constant updating of information and data held by the office becomes an internal design exercise in its own right. This process helps towards maintaining the efficacy of the office’s prime approach to architecture which is one of continuous Anticipatory Design. Architecture is too slow in its realisation to be a ‘problem solver. Thus C.P. office sees its particular product (buildings) as the readily recognisable parts of its continuous design process…. Current particular interests are… smart materials, Fuzzy logic (the quantification of vagueness), Bio-electronics….”
Cedric Price, “Architecture and Technology” [Summary of speech given in Delft, 1992], in: Hans-Ulrich Obrist and alts (eds.), Re:CP , Basel: Birkhauser Verlag AG, 2003, p.136.
5 See: Gonçalo M. Furtado C. Lopes, “Envisioning an Evolving Environment: The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer” (PhD Dissertation; Supervised by Neil Spiller and Iain Borden), Bartlett-University College of London, 2007.
6 Ibid.
- I would also like to express my gratitude to several people: to Terence Riley for the interview we titled “Mediatization and Vanguard” (published in [W] Art, N.1, Oporto: Mimesis, 2003, pp.97-103); to Christian Larsen for his help during my visit to MoMA’s archives; to the Portuguese Ordem dos Arquitectos for their invitation to made a presentation about MoMA’s (2002) The Changing of the Avant-garde exhibition and the Metabolists at the Serralves Museum in 2003; to Howard Schubert and Anne Marie Sigouin for their help during my visits to C.C.A. archives in 2005; to Vitor Silva for his commentary on my paper “Notes on Systemic and Cybernetic Thought in Architectural Representation, and the Enquiring into Notions of Authorship and Disciplinary Authority in Price…” submitted to PSIAX in 2004; and to Jonathan Hill for his commentaries on my presentation at Bartlett “Enabling Architecture and Technological Responsivity in Cedric Price … post-WW II architectural discourses” (2005). I am grateful to Oporto University’s FAUP for their support for the realisation of the documents “Towards a Responsive Architecture: Cedric Price’s Generator and Systems Research” (FAUP, Submitted March 2006) and “Envisioning an Evolving Environment: The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer” (FAUP, Submitted February 2007), and to Fundação para a Ciência e Tecnologia whose scholarship fund made this research possible (Cofinanciamento do Programa Operacional da Ciência e Inovação 2010 e do fundo social Europeu).
Introduction
In the 1990s, the establishment of a new techno-cultural order - known as the Digital or Post-Post-Modern Society (and which beginnings lay far back in WWII) - occurred. Today we clearly live in it, and it seems necessary to point to an advancement towards evolving architectural aesthetics which acknowledge complexity and the role of time and change.
Much of the recent architecture and its practice has been fully based on and affected by computer and communication technologies, which have enabled the virtual expansion of physical-urban space, the responsiveness of architectural buildings, and the development of new design methodologies that benefit from the multiplicity enabled by parametric-genetic design, Cad-Cams, etc. Progressively, architecture’s technological interests, also led a few architects to advance its interest in new technologies, towards experimentation in such domains as the biotechnological and the nanotechnological, expanding new ways of inhabiting. (For a overview of the formers I suggest, for instance, a look at some texts I produced during the last years, and for the later a focus of the work of Neil Spiller - under which supervision my recent research was conducted in London.2 In addition and out of curiosity, it is interesting and I also would like to highlight, how my idol - Cedric Price - pointed out that his office’s interest, in the pursuit of an anticipatory design, included in 1992 smart materials, fuzzy logic and bio-electronics.3 )
To some extent, architecture’s aforementioned technological interests are linked to its desire for multiplicity and a more evolving environment. It parallels the privileging of a new understanding of architecture by many contemporary professionals. Manuel Gauza, for instance, makes reference to “the new understanding of Architecture, that speaks more about processes than occurrences.” 4 And, in opposition to the ‘neo-rationalist schools’, Gauza’s “…way of understanding architecture is more dynamic in all respects, it’s evolutionary and transformable. That is to say… it potentializes processes that could develop it in new ways… evolutionary ways, combinatorial, or transformable…. Architecture is shifting in direction to a new dynamic logic, that speaks about unstable, unending, undetermined, informal, not formally predetermined, processes.”5
In this connection, it is also noticeable that recent Architecture has clearly fuelled a particular interest in the scientific thoughts of complexity and emergence.
[...]
At this point, it should be emphasized that the still ongoing shift in post-modern architecture, to embrace issues of complexity and emergence, was impulsed by the impassiveness and nihilism in which post-modernism itself falls, after decades of engagement with the issues of language and meaning (from the structural appeal of the 1960s to the 1980s’ post-structural trend of Deconstruction) in trying to challenge a stricter Modernist credo largely marked by predetermined aims, linear thought, and static principles-canons. However, it must also be seen as something parallel to the progressive establishment of a new techno-cultural order - the Digital Society - (a post-post-modern moment, in which we find ourselves currently). Digital Society has evolved since the post-war period, and, in many respects (of both conceptual and technological order), has a direct connection with the earlier areas of cybernetics, systems research and computation. In regards to this, I could briefly summarise what I state in my PhD inviting those interested in more depth to take a look at the full work: “Around the mid-1990s, the architectural agenda finally began to refocus itself on the new techno-cultural order of the Information Society and on an aesthetics of complexity and emergence. (...) However, the envisioning of an more evolving character and the current architectural emphasis on a spatiality of emergence open to the diversity brought on by time, has long since matured. This process took place within the seminal exchanges between cybernetics, systems research and computation, which had crucially occurred during [the encounters of three personalities]”5. Those were cybernetician Gordon Pask, architect Cedric Price and architect John Frazer; and of particular significance was the occurrence of two Price’s projects - the Generator project (dated 1976-1980 and later revisited) developed under the Frazers’ consultancy, and the Japan Net Competion Entry (from 1986) developed with Pask. “It is no coincidence that both of these projects pertaining to Cedric Price, from which derived a [philosophical] postmodern questioning concerning architecture’s role in society and the architect’s status. [As it is known,] Price’s production also accepted up-to-date technology and was instrumental in high-tech developments and the like. However, it was never in favour of the mere uniformization and commercialisation that such an approach now permits. On the contrary it was intended simply to enable change to flow. Among Price’s radical productions, the [previously mentioned] Generator and Japan Net projects represented a unique contribution to the contemporary debate about a responsive, informational and evolving design as well as potentially influencing more recent developments in technological and conceptual orientated architecture. It was Price’s acknowledgement of the new ideas and technologies that enabled Frazer and Pask to push forward their research into precise architectural projects. Together - Pask, Price, and Frazer - [...] advanced design towards an evolving environment. They prepared the roots for the current dynamics, and have continued, until today, to offer seminal ground to which one should return to face urgent speculation, on a technical and conceptual level on the subject of future developments at a time when architecture is facing a post-industrial, global, uncertain, and ever-changing world. Instead of trying to reinforce predeterminations in the form of static solutions, architecture could acknowledge the permanent cultural oscillations of society, find ways to help deal with the consequent feedback; and advance towards the conception of design systems creatively open to interaction, adaptation and evolution, as the cultural productions of our civilization - from past knowledge to future technology - allows.”6
Gonçalo M. Furtado C. Lopes 1, "Towards an Evolving Architectural Aesthetics: Part A-Today’s Techno-scientific interests, Compelxity and the earlier Enabling of the Emergent" (English trasnlation), in: Arq./a (submitted; to be published in Dec 2007 - Janauary 2008)
FOOTNOTES
1 Gonçalo M. Furtado C. Lopes (gmfcl@hotmail.com) is graduated in Architecture (Oporto University, Portugal), Master in Architecture (Universidad Politecnica da Catalunha, Spain), and PhD in Theory and History of Architecture (University College of London, England).
2 This article is based in an extract from the text produced while frequenting the PhD Program of UCL. The PhD dissertation focuses on the encounters of the British professionals - Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer - and provides a complete account of two outstanding architectural projects related to systems and computation - Generator and Japan Net. The research and PhD was supported by Fundação para a Ciência e Tecnologia (Programa de Bolsas de Doutoramento - Cofinanciamento do Programa Operacional da Ciência e Inovação 2010 e do fundo social Europeu).
3 See my books: “Notes on the space of digital technique” (Oporto: Mimesis, 2002), “Marcos Cruz: Unpredictable bodies (Oporto: Mimesis, 2004), “Off fourm: Postglobal city and marginal design discourses” (Bogota: Pei, 2004), “Interferencias: Conformação, implementação e futuro da cultura digital” (Oporto, 2005), “The construction of the critical project” (Bogota: Pei, 2005), “Architecture: machine and body” (Oporto: FaupEditorial, 2006) .
4 “Constant updating of information and data held by the office becomes an internal design exercise in its own right. This process helps towards maintaining the efficacy of the office’s prime approach to architecture which is one of continuous Anticipatory Design. Architecture is too slow in its realisation to be a ‘problem solver. Thus C.P. office sees its particular product (buildings) as the readily recognisable parts of its continuous design process…. Current particular interests are… smart materials, Fuzzy logic (the quantification of vagueness), Bio-electronics….”
Cedric Price, “Architecture and Technology” [Summary of speech given in Delft, 1992], in: Hans-Ulrich Obrist and alts (eds.), Re:CP , Basel: Birkhauser Verlag AG, 2003, p.136.
5 See: Gonçalo M. Furtado C. Lopes, “Envisioning an Evolving Environment: The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer” (PhD Dissertation; Supervised by Neil Spiller and Iain Borden), Bartlett-University College of London, 2007.
6 Ibid.
- I would also like to express my gratitude to several people: to Terence Riley for the interview we titled “Mediatization and Vanguard” (published in [W] Art, N.1, Oporto: Mimesis, 2003, pp.97-103); to Christian Larsen for his help during my visit to MoMA’s archives; to the Portuguese Ordem dos Arquitectos for their invitation to made a presentation about MoMA’s (2002) The Changing of the Avant-garde exhibition and the Metabolists at the Serralves Museum in 2003; to Howard Schubert and Anne Marie Sigouin for their help during my visits to C.C.A. archives in 2005; to Vitor Silva for his commentary on my paper “Notes on Systemic and Cybernetic Thought in Architectural Representation, and the Enquiring into Notions of Authorship and Disciplinary Authority in Price…” submitted to PSIAX in 2004; and to Jonathan Hill for his commentaries on my presentation at Bartlett “Enabling Architecture and Technological Responsivity in Cedric Price … post-WW II architectural discourses” (2005). I am grateful to Oporto University’s FAUP for their support for the realisation of the documents “Towards a Responsive Architecture: Cedric Price’s Generator and Systems Research” (FAUP, Submitted March 2006) and “Envisioning an Evolving Environment: The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer” (FAUP, Submitted February 2007), and to Fundação para a Ciência e Tecnologia whose scholarship fund made this research possible (Cofinanciamento do Programa Operacional da Ciência e Inovação 2010 e do fundo social Europeu).
12/4/07
PAPER (Post)War, Art and Systems Research and the Evolving Environment
Gonçalo Furtado, "Algumas notas sobre uma 'segunda ordem' de relacionamento entre arte e tecnologia e seu reflexo na Arquitectura", in: AR-Cadernos da Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa, N.6, Julho 2006, pp.50-57.
"Arquitectura, Arte e Ciência são domínios que possuem uma história repleta de coexistências, afastamentos e reencontros. O espaço entre Arte e Ciência esteve por vezes devoluto no passado; mas a ocorrência de determinados cruzamentos ao longo das últimas décadas, recorda a existência de uma dinâmica criativa em ambas as áreas. [...]Recorde-se que desenvolvimentos anteriores como Computer Art, Art Net, Telematic Art, etc. remete para a incursão da Arte no domínio de todo um novo ambiente tecno-informacional [...]. A origem do “Infromational environment” habitado pela nossa sociedade digital remete obviamente para a W.W. II – momento civilizacionalmente dramático, mas início de uma nova era progressivamente suportada por TIC, e de uma arte ansiosa por alcançar uma interactividade tecno-criativa. De facto a actual SI, remete para os desenvolvimentos em informática e telecomunicações impulsionados pelo esforço da guerra e sua sequela no contexto da guerra-fria. [...] Um dos aspectos centrais da S.I. está relacionado com a figura da entidade 'computador', hoje omnipresente, e que possui a sua própria história [...]. Se inicialmente a Indústria do computador na guerra e imediato pós-guerra estava focada no cálculo, ainda os anos 40-50s se começou a desenvolver ferramentas para ajudar os cientistas a lidar com a exponencial informação; nos anos 60-70 materializou-se o desenvolvimento do interface [...]; Posteriormente, difundiu-se o acesso ao fenómeno das redes de computadores; onde se usufruiria da interactividade comunicacional do hipermédia da década de 90.[...]De facto, o outro aspecto central da S.I. está relacionado com a referida Internet; a qual também remete para o contexto da guerra – nomeadamente para o lançamento do projecto ARPA em 1958 pelo presidente americano Eisenhower com vista a desenvolver uma rede “distribuída” que evitasse a vulnerabilidade do convencional sistema centralizado de comunicações a um ataque russo (os quais, recorde-se, tinham acabado de lançar o satélite sputnik em 1957). [...]Nos anos 90s, a ideia de Ciberespaço ficou perfeitamente sedimentada [...] Uma análise da transição urbano-arquitectónica para a nova condição tecno-cultural, expressa nos fenómenos das Cidades digitais e 'hybrid archietctures' motorizada pelas TIC e biotecnologias, foi por nós abordada no contexto de livros anteriores. Na sequência de vectores embrionados nestes, fomo-nos concentrando em imaginar como será a performance deste novo meta-espaço – constituído pelo físico e digital. Uma das hipóteses que gostaríamos de avançar e debater é constituir-se/conceber-se como um único sistema oscilante entre físico-telemático, incluindo-nos em permanente imanência, e em que a Arquitectura aparece conceptualizada como complexidade sistémica e sob o foco das ciências da emergência.
Esse entendimento-debate pode usufruir de toda uma narrativa composta por interessantes fragmentos de encontros e cruzamentos criativos entre Arte e Ciência. Existe toda uma história composta por produções como as exemplificadas vindas de cientistas (como o referido dispositivo cibernético 'Colloquium of mobiles' de Gordon Pask ou a exploração robótica de Edward Ihnatowicz) ou vindas de artistas (como os impulsos a Arte interactiva e a ampliação da consciência por Roy Ascott), que constituíram experiências pioneiras no domínio de uma Arte tecno-criativamente interactiva. A apropriação de tecnologia e pensamentos vindas do mundo científico no domínio da Arte, parecem frequentemente ter visado perseguir uma condição de interactividade criativa – à semelhança do prometido-ambicionado por múltiplas modalidades que privilegiaram a mobilidade, participação e efemeridade (como por exemplo a performance, o happening ou as instalações das décadas após a guerra).
Para além disto, casos como os descritos, pela sua escala ou natureza, oferecem-se como bases interessantes para pensar, por exemplo, a Arquitectura. Em muitos aspectos, anunciavam aplicações possíveis que as áreas da cibernética, robótica e ciências computacionais poderiam ter, por exemplo, ao nível da Arquitectura.
Privilegiavam entendimentos conceptuais em que qualquer identidade (por exemplo um ambiente lumínico-sonoro, o comportamento de um robot, uma obra de arte ou instituição) vinha entendido como algo criativamente dinâmico, e aberto à transformação-evolução.Note-se que o potencial presente em noções de uma 'first order cybernetics' - com sistema e retroalimentação, foi ainda ampliado pelo desenvolvimento das múltiplas ciências-teorias da complexidade, (que vão do caos, as catástrofes, etc.); e em particular pelos aportes de uma 'Second order cybernetycs' em prole da inclusão do observador no sistema (dos 'Observing Systems' de Von Foerster à 'Teoria da Conversação' de Gordon Pask)
Quase parece que essas experiências anteviam o potencial de um ambiente futuro, que, para lá de mera responsividade mecanicista, estivesse dotado de capacidade de se envolver criativamente com o habitante e dinamicamente evoluir.
De facto, se constatamos que se o paradigma Digital permaneceu corrente ate aos 90s; vem requerendo-se hoje um esforço para desenvolver discursos que o enriqueçam operativamente. [...] As últimas décadas têm registado interessantes cruzamentos entre os domínios da Arte e Ciência reconhecendo a existência de uma dinâmica criativa em ambas.Nesse espaço de encontro, onde a Arquitectura sempre se encontrou, ocorrem feed-backs que podem dinâmicamente apoiar o nosso próprio debate Arquitectónico. Reconheceremos nesse debate, entre outras, a hipótese de uma reconfiguração do próprio conceito de Arquitectura?"
See: Gonçalo Furtado, "Algumas notas sobre uma 'segunda ordem' de relacionamento entre arte e tecnologia e seu reflexo na Arquitectura", in: AR-Cadernos da Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa, N.6, Julho 2006, pp.50-57.
"Arquitectura, Arte e Ciência são domínios que possuem uma história repleta de coexistências, afastamentos e reencontros. O espaço entre Arte e Ciência esteve por vezes devoluto no passado; mas a ocorrência de determinados cruzamentos ao longo das últimas décadas, recorda a existência de uma dinâmica criativa em ambas as áreas. [...]Recorde-se que desenvolvimentos anteriores como Computer Art, Art Net, Telematic Art, etc. remete para a incursão da Arte no domínio de todo um novo ambiente tecno-informacional [...]. A origem do “Infromational environment” habitado pela nossa sociedade digital remete obviamente para a W.W. II – momento civilizacionalmente dramático, mas início de uma nova era progressivamente suportada por TIC, e de uma arte ansiosa por alcançar uma interactividade tecno-criativa. De facto a actual SI, remete para os desenvolvimentos em informática e telecomunicações impulsionados pelo esforço da guerra e sua sequela no contexto da guerra-fria. [...] Um dos aspectos centrais da S.I. está relacionado com a figura da entidade 'computador', hoje omnipresente, e que possui a sua própria história [...]. Se inicialmente a Indústria do computador na guerra e imediato pós-guerra estava focada no cálculo, ainda os anos 40-50s se começou a desenvolver ferramentas para ajudar os cientistas a lidar com a exponencial informação; nos anos 60-70 materializou-se o desenvolvimento do interface [...]; Posteriormente, difundiu-se o acesso ao fenómeno das redes de computadores; onde se usufruiria da interactividade comunicacional do hipermédia da década de 90.[...]De facto, o outro aspecto central da S.I. está relacionado com a referida Internet; a qual também remete para o contexto da guerra – nomeadamente para o lançamento do projecto ARPA em 1958 pelo presidente americano Eisenhower com vista a desenvolver uma rede “distribuída” que evitasse a vulnerabilidade do convencional sistema centralizado de comunicações a um ataque russo (os quais, recorde-se, tinham acabado de lançar o satélite sputnik em 1957). [...]Nos anos 90s, a ideia de Ciberespaço ficou perfeitamente sedimentada [...] Uma análise da transição urbano-arquitectónica para a nova condição tecno-cultural, expressa nos fenómenos das Cidades digitais e 'hybrid archietctures' motorizada pelas TIC e biotecnologias, foi por nós abordada no contexto de livros anteriores. Na sequência de vectores embrionados nestes, fomo-nos concentrando em imaginar como será a performance deste novo meta-espaço – constituído pelo físico e digital. Uma das hipóteses que gostaríamos de avançar e debater é constituir-se/conceber-se como um único sistema oscilante entre físico-telemático, incluindo-nos em permanente imanência, e em que a Arquitectura aparece conceptualizada como complexidade sistémica e sob o foco das ciências da emergência.
Esse entendimento-debate pode usufruir de toda uma narrativa composta por interessantes fragmentos de encontros e cruzamentos criativos entre Arte e Ciência. Existe toda uma história composta por produções como as exemplificadas vindas de cientistas (como o referido dispositivo cibernético 'Colloquium of mobiles' de Gordon Pask ou a exploração robótica de Edward Ihnatowicz) ou vindas de artistas (como os impulsos a Arte interactiva e a ampliação da consciência por Roy Ascott), que constituíram experiências pioneiras no domínio de uma Arte tecno-criativamente interactiva. A apropriação de tecnologia e pensamentos vindas do mundo científico no domínio da Arte, parecem frequentemente ter visado perseguir uma condição de interactividade criativa – à semelhança do prometido-ambicionado por múltiplas modalidades que privilegiaram a mobilidade, participação e efemeridade (como por exemplo a performance, o happening ou as instalações das décadas após a guerra).
Para além disto, casos como os descritos, pela sua escala ou natureza, oferecem-se como bases interessantes para pensar, por exemplo, a Arquitectura. Em muitos aspectos, anunciavam aplicações possíveis que as áreas da cibernética, robótica e ciências computacionais poderiam ter, por exemplo, ao nível da Arquitectura.
Privilegiavam entendimentos conceptuais em que qualquer identidade (por exemplo um ambiente lumínico-sonoro, o comportamento de um robot, uma obra de arte ou instituição) vinha entendido como algo criativamente dinâmico, e aberto à transformação-evolução.Note-se que o potencial presente em noções de uma 'first order cybernetics' - com sistema e retroalimentação, foi ainda ampliado pelo desenvolvimento das múltiplas ciências-teorias da complexidade, (que vão do caos, as catástrofes, etc.); e em particular pelos aportes de uma 'Second order cybernetycs' em prole da inclusão do observador no sistema (dos 'Observing Systems' de Von Foerster à 'Teoria da Conversação' de Gordon Pask)
Quase parece que essas experiências anteviam o potencial de um ambiente futuro, que, para lá de mera responsividade mecanicista, estivesse dotado de capacidade de se envolver criativamente com o habitante e dinamicamente evoluir.
De facto, se constatamos que se o paradigma Digital permaneceu corrente ate aos 90s; vem requerendo-se hoje um esforço para desenvolver discursos que o enriqueçam operativamente. [...] As últimas décadas têm registado interessantes cruzamentos entre os domínios da Arte e Ciência reconhecendo a existência de uma dinâmica criativa em ambas.Nesse espaço de encontro, onde a Arquitectura sempre se encontrou, ocorrem feed-backs que podem dinâmicamente apoiar o nosso próprio debate Arquitectónico. Reconheceremos nesse debate, entre outras, a hipótese de uma reconfiguração do próprio conceito de Arquitectura?"
See: Gonçalo Furtado, "Algumas notas sobre uma 'segunda ordem' de relacionamento entre arte e tecnologia e seu reflexo na Arquitectura", in: AR-Cadernos da Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa, N.6, Julho 2006, pp.50-57.
Cybernetics and design, 27-11-2007
11/25/07
Austria
11/23/07
RC- Antonio Oliveira
R.C.
Por: Antonio Oliveira. Universidade Vasco da Gama
“O trabalho de Gonçalo Furtado apela a um novo tempo-vivencial, uma nova temporalidade, um novo arquétipo colectivo, uma redefinição da disciplina arquitectónica enquanto criadora de espaço vivencial e possibilitadora de digressões e sensações ao humano.
Através de novos signos e de uma nova simbólica propõe uma nova dinâmica psicológica, social e cultural investigando novas metodologias mentais e instrumentais do processo criativo, sem perder o domínio do processo. Uma nova dinâmica do processo que visa uma nova poética.
Uma redefinição da disciplina da arquitectura enquanto atitude ética e moral.
Através de Gordon Pask, Cedric Price e John Frazer propõe uma nova intelecção do sentir recorrendo a novas estratégias de actuação.
Durante o seu percurso Gonçalo Furtado, enquanto teórico da arquitectura, apela a uma nova ucronia, enquanto envolvimento objecto/humano. Procura de novas possibilidades ao acto criativo, enquanto processo, propondo uma nova atitude ética da disciplina, na procura do devir enraizado num novo sentir, como se pode observar nas obras Notes on the space of digital techinique, Marcus Cruz: Unpredictable bodies, Off fourm: Postglobal city and marginal design discourses, Interferências – conformação, implementação e futuro da cultura digital, The construction of the critical project, Architecture: machine and body.”
Professor Antonio Oliveira. Licenciado e Mestre em Arquitectura; Doutorando na University of Manchester; Director do Curso de Arquitectura da Universidade Vasco da Gama.
11/13/07
PF 13-11-2007
PF 13-11-2007
Prova final para Licenciatura em Arquitectura
João F.T. Gouveia, "Arquitectura e Comunicação", FAUP, 13-11-2007.
Juri: Prof. Rui Afonso (presidente juti), Prof. Manuel Botelho (orientador) e Prof. Gonçalo Furtado (arguente).
Prova final para Licenciatura em Arquitectura
João F.T. Gouveia, "Arquitectura e Comunicação", FAUP, 13-11-2007.
Juri: Prof. Rui Afonso (presidente juti), Prof. Manuel Botelho (orientador) e Prof. Gonçalo Furtado (arguente).
11/8/07
11/7/07
Dinner at Rodrigo and Suzanne's Loft.
11/5/07
10/29/07
PROJECTO, May 07, 2005
Podemos servirnos de la noción de “proyecto”, entendido como núcleo de la praxis arquitectónica, y que consiste básicamente en el proceso conceptualizador de la arquitectura. El prefijo “pro” que compone el término italiano “progetto” refleja la idea de proyección, de anticipación de “algo” que es anterior a su actualización “construtiva”. Con base en esta idea, creemos que es posible ver en la arquitectura algo subliminar, subyacente a la construcción, que a nustra forma de ver lleva esencialmente a imaginar “formas de vivir”
modernity vs postmodernity, May 05, 2005
The “Post” syndrome (and the Fukuyamist intention of departing from history) can only be understood , paradoxically, within the rereading of the historical continuity, as way of overcoming the projectual inconsistence that exists.
In this context debates emerge about the utopian component and the question of sustainability of the modern project, and about society as a platform for communication .
It must be said that the post-modern debate (Vattimo, Lyotard, etc) was conformed by some gaps opened by modernity itself (as the conscience of a difficulty in the articulation between the aesthetic and the politic, the resistances existing on the relationship between form-use, the difficulty in really controlling aesthetically the relationship between production-consuption, etc.).At the limit, we could conceive that post-modernity could even be a short expression in the historical manifestation of modernity (“large” and “inconclusive”) and that its archaeology point to the re-reading of modernity. In this perspective our exposition feels no need to understand the post-Modern as it is frequently seen, that is as a contra-project of Modernity
The “Post” syndrome (and the Fukuyamist intention of departing from history) can only be understood , paradoxically, within the rereading of the historical continuity, as way of overcoming the projectual inconsistence that exists.
In this context debates emerge about the utopian component and the question of sustainability of the modern project, and about society as a platform for communication .
It must be said that the post-modern debate (Vattimo, Lyotard, etc) was conformed by some gaps opened by modernity itself (as the conscience of a difficulty in the articulation between the aesthetic and the politic, the resistances existing on the relationship between form-use, the difficulty in really controlling aesthetically the relationship between production-consuption, etc.).At the limit, we could conceive that post-modernity could even be a short expression in the historical manifestation of modernity (“large” and “inconclusive”) and that its archaeology point to the re-reading of modernity. In this perspective our exposition feels no need to understand the post-Modern as it is frequently seen, that is as a contra-project of Modernity
CRITICAL ARTEFACT, MAY 01, 2005
The project developed by Goncalo Furtado, was centered on the idea of designing a “Critical Artefact” (2004) in the complex context of the post-modern city.
The author belive that, beyond the converncional practices there must be critical acts to the productive surroundings.
They insert themselves in a practice, that does not distinguish cultural production from social intervention.
It´s a practice that avoids being mere instrument of it´s reproduction, of the degrading status quo focusing initially on the auto-critic of the Architecture-instituion itself, conceiving “other” culturally critical artefacts present on the “borders”, that ambitionate to produce a post-modern interventive disciplinary body.
The poststructural speech infiltrates the institutional speech to discipline, wich we inherit...
The author belive that, beyond the converncional practices there must be critical acts to the productive surroundings.
They insert themselves in a practice, that does not distinguish cultural production from social intervention.
It´s a practice that avoids being mere instrument of it´s reproduction, of the degrading status quo focusing initially on the auto-critic of the Architecture-instituion itself, conceiving “other” culturally critical artefacts present on the “borders”, that ambitionate to produce a post-modern interventive disciplinary body.
The poststructural speech infiltrates the institutional speech to discipline, wich we inherit...
AUTONOMIA, APRIL 25, 2005
Se as condições da modernidade não foram as do imediato pós-guerra, em que o problema do indíviduo se tornou vigente para lá das classes; as condições que conformaram o debate dos anos 60 também obviamente não são os que se nos apresentam contemporaneamente. Mas quando vivemos numa realidade cultural tão difusa quanto difícil de apreender, perante uma aceleração tão experiencial quanto material, em que próprio individual ameaça socumbir na ameaça niilista, que experiências produtivas podemos desenvolver desde a práctica de representação do projecto - um dos últimos resticíos de reflexão sobre a disciplina e o arquitecto?
THE CONSTRUCTION OF THE CRITICAL PROJECT,APRIL 25, 2005
"On defining “Architecture”, a connotation of spatial organization always emerges
The concept of “space” originally meant “an infinite extension where body-objects float” and, although it later became more complex, more often than not it was only shy and circumstantially broaden the understanding of Architecture to that of an idea of a lived space, that is to constituted by a fourth dimension (time) apprehended through the subjective body.
We can also attest that the current discourse of Architecture remains intrinsically closed to the physicality of space and its phenomenological appropriation. For the rest, if we look up the term “Architecture” in a dictionary, we immediately come upon the reductive idea of “art of building”, and furthermore, the specialized critic stipulates validity mainly on the logics of “actual” construction.
The Architect is then seen as he who conceives the organization and supports the constructions of such spaces for life, provided with individual creativity, when not presuming a disciplinary authority conferred by tradition.
Nevertheless, from our point of view, the architect’s “autonomous-criticism”, that is, the possibility of him and of Architecture “speaking” is very residual.
Both definitions and aspects referred to Architecture, very often present themselves as obvious, but rarely do we ask ourselves if the obviousness implies a conceptual atrophy.
Actually, this implies a certain hierarchy between construction, project and theory that might have been working as motor on the instrumentalisation of the discipline.
In front of this eventuality, it is suggested that the discipline should develop also (among others), a kind of “Critical Project”, destined to continue the never-ending debate on its social role, before a simulacrum of the discipline takes place. Maybe we are already living it, a simulacrum in which theory and project are instrumentialised to serve the world of construction “tout court” (and the spectacular objectives of control, mercantile speculation, etc, which it have sadly assumed) and where any social interventionism fades away in its own institutional ritualisation". (Gonçalo Furtado, THE CONSTRUCTION OF THE CRITICAL PROJECT, 2003)
The concept of “space” originally meant “an infinite extension where body-objects float” and, although it later became more complex, more often than not it was only shy and circumstantially broaden the understanding of Architecture to that of an idea of a lived space, that is to constituted by a fourth dimension (time) apprehended through the subjective body.
We can also attest that the current discourse of Architecture remains intrinsically closed to the physicality of space and its phenomenological appropriation. For the rest, if we look up the term “Architecture” in a dictionary, we immediately come upon the reductive idea of “art of building”, and furthermore, the specialized critic stipulates validity mainly on the logics of “actual” construction.
The Architect is then seen as he who conceives the organization and supports the constructions of such spaces for life, provided with individual creativity, when not presuming a disciplinary authority conferred by tradition.
Nevertheless, from our point of view, the architect’s “autonomous-criticism”, that is, the possibility of him and of Architecture “speaking” is very residual.
Both definitions and aspects referred to Architecture, very often present themselves as obvious, but rarely do we ask ourselves if the obviousness implies a conceptual atrophy.
Actually, this implies a certain hierarchy between construction, project and theory that might have been working as motor on the instrumentalisation of the discipline.
In front of this eventuality, it is suggested that the discipline should develop also (among others), a kind of “Critical Project”, destined to continue the never-ending debate on its social role, before a simulacrum of the discipline takes place. Maybe we are already living it, a simulacrum in which theory and project are instrumentialised to serve the world of construction “tout court” (and the spectacular objectives of control, mercantile speculation, etc, which it have sadly assumed) and where any social interventionism fades away in its own institutional ritualisation". (Gonçalo Furtado, THE CONSTRUCTION OF THE CRITICAL PROJECT, 2003)
METODO
METODO, April 24, 2005
Em arquitectura penso que o que se constata em várias plataformas é por vezes ainda alguma dificuldade em ver um lugar-método que se foi denominando por “projecto” (da arquitectura neste caso, mas que de facto se verifica em muitas áreas) como investigação. Calculo que a argumentação contra a saudável hibridez metodológica do dito projecto por parte dessas plataformas advenha do previlégio mais exclusivo e excluente da “autoridade” de um “modelo” que frequentemente definem por “científico” (isto é, uma espécie de “objectivar” “verdades” demonstráveis pela reprodução de “experiências”, etc.); apesar da debilidade de qualquer das noções assinaladas (e da debelidade das respectivas oposições que inscrevem e persupõem). Como corolário, o quotidiano fica também ele marcado pela convivência com muitas outras assumpções redutoras, como por exemplo a dialética entre teoria-prática, que superficialmente vê a segunda como exprimindo a primeira e a primeira como explicação ou descrição da segunda, etc., impondo a homogenização de qualquer específico, diferente ou complexo “outro” .
10/26/07
PORÉTICA, May 07, 2005
Caro amigo escrivinhador peretico Silva Carvalho
Disfrutei muito a tarde de ontem em redor da tua obra. Queria telefonar-te a desejar-te boa viagem de regresso a Sintra, mas só tenho o teu telefone fixo. Espero que meus comentarios de ontem para os 20 minutos que sugeriras tenham correspondido ao pretendido, apesar do meu cansaço e de que nao previa nem pretendi encaixar-me de forma academica.
Aproveito para te escrever um comentario que pensava agora... gostei mesmo muito da comunicacao do Frias Martins que me pareceu a mais inteligentemente focada na tua obra (penso que algumas abordagens pecavam por focarem a tua obra demasiado sobre as filiacoes-matrizes de cada critico, frequentemente alheias as referencias pos-modernas em que tu proprio incluis o teu trabalho) e tambem a mais honestada e generosamente propositiva. Penso que os comentarios finais que emitiu sobre o futuro da tua obra, reflectiam atender ´com acutilancia a´ espeficidade da tua obra-vida, as caracteristicas do teu acto enquanto escritor-homem e do tenso relacionamento que deverias presistir em manter com a instituicao literaria. Como ele, tambem penso que nao há nada de paradoxal na tua massiva e anti antologica producao, na tua paradoxal dialetica de afrontamento e reclamo de prestigio, etc Essas sao precisamente algumas das caracteristicas motrizes daquilo que escreves e que tenho tido o previlegio de constatar em cada livro que me envias: um problematizar esteticamente conceptual e complexo da vida que ocorre no literario e do literario que te marca a vida.
Deixo um grande abraco amigo, cumprimentos teus, e ficarei sempre aguardado noticias tuas
Gonçalo Furtado
ENTREVISTA: CRITICO REFLEXIVO, APRIL 25, 2005
Em 1999, Neil Leach desenhou sobre a tradição intelectual francesa uma das mais fascinantes críticas à tendência imagética que então se verificava na cidade, arquitectura e design. Parecia claro que essa obsessão minava “totalmente” qualquer restício sócio-político. Mais tarde, olhando para lá da superfície sobreestetizada, supera o impasse Baudriallardiano, complementando o seu próprio discurso com a perspectiva Jamesoniana. Os argumentos da psicanálise sugerem-lhe agora que a produção arquitectónica e sua mediatização possa assumir potencialmente um papel identificador num mundo urbano wallpaper.
Entre Porto e Londres fala’mos e pensa'mos com reflectividade crítica, só interrompidos pelas “natas” portuguesas (sem canela) que se nos apresentam na A.A. de Londres.
Gonçalo Furtado, [Interview to Nei Leach], in: Coimbra: Universidade0 Vasco da Gama, Pendente
planeamento e tempo, 24-8-2005
Deveria-se analizar de um forma verdadeiramente multidisciplinar a cultura urbana das ultimas decadas, com vista a melhor posicionar o debate sobre o presente e futuro das cidades. ENtedner como longe do plano congelado e do zoonamento prescrito pelo moderno, se estruturou o planeamento mais com base no tempo-incerteza, inventando novos sistemas reguladores de planeamento
Como o processo de transformacao urbana pos-industrial, e novas espacialidades hibridas de expansao territorial são reflexos da experiencia do tempo e mobilidade.
Como o processo de transformacao urbana pos-industrial, e novas espacialidades hibridas de expansao territorial são reflexos da experiencia do tempo e mobilidade.
10/24/07
fetish design, May 29, 2005
1 - Fetish Design and Urban seduction 1.1 - Analysis of the "fetish" notion: from its historical negative connotation to its operative application by social and cultural critics (Marx, Freund and Adorno - Frankfurt school) 1.2 - Analogies between the process of "fetishization" and the Design’s dynamic between visual culture and spectator (GF) 2.1 - Contemporary Urban Culture and Architectural "Anesthetics" (Simmel, Benjamim, Debord, Baudrillard, Proust cit: Leach) 2.2 - Theme parks and other urban enclaves of the urban spectacle (Soja and Davis) 3.1 - Post-structural criticism (mainly Derrida) and the strategy of "urban camouflage" as a way to develop a more positive role to Design (Leach) and to understanding visual culture and aesthetic practice as a way to provide identity in the post-global world of the Multinationals (Jameson vs Schmidt)
PSIAX II - SISTEMA E AUTORIA, SUNDAY, MAY 01, 2005
Entre a paleta de fenómenos que tiveram lugar na década de 60 identifica-se uma exponencial influência do foco cibernético (não confundir com computadores, robots, e afins), cujo impacto se fez sentir também na Arquitectura.
Algumas experiências arquitectónicas muito precisas então realizadas nesse domínio, reflectiram a oscilação em curso no pensamento projectual, o qual buscava flexibilidade (espacial e ideológica) e por vezes chegava mesmo a reconhecer o benefício de uma indeterminação dinâmica que permitisse lidar com o tempo e a incerteza .
O processo de notação gráfica associado, expressou um desafio á natureza da representação em Arquitectura – muito frequentemente associada a projecções fixas de espaços estáticos para vidas defeníveis - e um questionamento da vigente autoridade e status autoral do arquitecto moderno.
Uma abordagem a esta engrenagem tecnologia-imagética-política comporta dois aspectos: por um lado permite reflectir sobre o significado das inciais apropriações do pensamento cibernético pelo projecto de arquitectura, por outro lado permite enriquecer o debate actual sobre o envolvimento da cultura arquitectónica com o contemporâneo quadro tecno-cultural.
Avancemos desde já, que a nosso ver, para lá de prescrever que se determine ou que se indetermine, interessa-nos-ia focar o significado de experiências que procuram lidar com a incerteza, e, em paralelo, fazer referência a alguns dos pressupostos subjacentes.
Algumas experiências arquitectónicas muito precisas então realizadas nesse domínio, reflectiram a oscilação em curso no pensamento projectual, o qual buscava flexibilidade (espacial e ideológica) e por vezes chegava mesmo a reconhecer o benefício de uma indeterminação dinâmica que permitisse lidar com o tempo e a incerteza .
O processo de notação gráfica associado, expressou um desafio á natureza da representação em Arquitectura – muito frequentemente associada a projecções fixas de espaços estáticos para vidas defeníveis - e um questionamento da vigente autoridade e status autoral do arquitecto moderno.
Uma abordagem a esta engrenagem tecnologia-imagética-política comporta dois aspectos: por um lado permite reflectir sobre o significado das inciais apropriações do pensamento cibernético pelo projecto de arquitectura, por outro lado permite enriquecer o debate actual sobre o envolvimento da cultura arquitectónica com o contemporâneo quadro tecno-cultural.
Avancemos desde já, que a nosso ver, para lá de prescrever que se determine ou que se indetermine, interessa-nos-ia focar o significado de experiências que procuram lidar com a incerteza, e, em paralelo, fazer referência a alguns dos pressupostos subjacentes.
P.F. Champanhe, 18-10-2007
10/22/07
PF 22-10-2007
Prova final para Licenciatura em Arquitectura
Pedro Oliveira, "Centralidades Periféricas: O caso da Arrábida", FAUP, 22-10-2007.
Juri: Prof. Rui Afonso (presidente juti), Prof. Alvaro Domingues (orientador) e Prof. Gonçalo Furtado (arguente).
Pedro Oliveira, "Centralidades Periféricas: O caso da Arrábida", FAUP, 22-10-2007.
Juri: Prof. Rui Afonso (presidente juti), Prof. Alvaro Domingues (orientador) e Prof. Gonçalo Furtado (arguente).
Some notes on the SPECTACLE
It´s necessary to introduce the topic "Spectacle", trying to expalin properly the historical context when in which it emerged and stablished relations with other previous aspects as
the Metropolization, Modernization, Mechanization, and manly the increase development of “Post-industry”, “Consume” and “Mass–mediatization” in the post-war period.
One should make reference to some "Creative strategies in the metropolis" (i.e. Dada, Surrealism, etc.) and to practices of detorunement (in literature, graphic design and cinema).
One must also explain the situationist concepts of society of the spectacle, Psychogeography", the derive, detournement; and after explain the logic of the Megastructural Trend approach Constant´s New Babylon.
Could be interesting to notice the British protagonism, and mainly the history of emergence and development of the British Punk Movement.
In fact, one could present the Punk attitude as a very specific "creative strategy" among a range of more conventional urban "nomadic attitudes".
To conclude, one woudl like to direct all this narrative to debate the contemporary role of Design, using Frankfurt and Pos-structural analysis. In a certain way, one could say that after the Utopian Design of the 60s, and the Radical Nihilistic destruction of the 70-80s, we began to develop more productive appropriations of the “mediatization” to challenge the intitucional organization of the Design praxis.
the Metropolization, Modernization, Mechanization, and manly the increase development of “Post-industry”, “Consume” and “Mass–mediatization” in the post-war period.
One should make reference to some "Creative strategies in the metropolis" (i.e. Dada, Surrealism, etc.) and to practices of detorunement (in literature, graphic design and cinema).
One must also explain the situationist concepts of society of the spectacle, Psychogeography", the derive, detournement; and after explain the logic of the Megastructural Trend approach Constant´s New Babylon.
Could be interesting to notice the British protagonism, and mainly the history of emergence and development of the British Punk Movement.
In fact, one could present the Punk attitude as a very specific "creative strategy" among a range of more conventional urban "nomadic attitudes".
To conclude, one woudl like to direct all this narrative to debate the contemporary role of Design, using Frankfurt and Pos-structural analysis. In a certain way, one could say that after the Utopian Design of the 60s, and the Radical Nihilistic destruction of the 70-80s, we began to develop more productive appropriations of the “mediatization” to challenge the intitucional organization of the Design praxis.
10/21/07
consumo, May 11, 2005
Vivemos num mundo desenhado pelo mercado capital global segundo o interesse do lucro máximo, considerando tudo (do produto á pessoa) como entidade abstracta e quantificável...redutivel ao simulacro. .
Este consumismo globalizado coexiste paralelamente uma diversidade de novas concepções espaço-temporais, originadas pelas vias e meios de comunicação (da linha férrea de alta velocidade ao avião), a instauração de uma ambivalência físico-virtual suscitada pela convergência das tecnologias da informação e comunicação digitais nas redes telemáticas, as quais suportam uma sociedade que começa a dispensar a presença e minimizar a relevância da conformação física para os seus relacionamentos e actividades.
Tudo é sujeito á lógica dinâmcia da mutação e do trânsito, ainda que por vezes tal redução a fluxo meramente vise a sua aptencia para inclusao na lógica "m"?
Este consumismo globalizado coexiste paralelamente uma diversidade de novas concepções espaço-temporais, originadas pelas vias e meios de comunicação (da linha férrea de alta velocidade ao avião), a instauração de uma ambivalência físico-virtual suscitada pela convergência das tecnologias da informação e comunicação digitais nas redes telemáticas, as quais suportam uma sociedade que começa a dispensar a presença e minimizar a relevância da conformação física para os seus relacionamentos e actividades.
Tudo é sujeito á lógica dinâmcia da mutação e do trânsito, ainda que por vezes tal redução a fluxo meramente vise a sua aptencia para inclusao na lógica "m"?
Panóptico, May 11, 2005
Deleuze, numa descrição da história do controle em termos arquitectónicos, descreve a passagem na vida dos indivíduos por arquitecturas onde o denominador comum é o controle.
“O indivíduo nunca cessa de passar de um ambiente condicionado para outro, com as suas leis específicas: primeiro a família; depois a escola (“tu já não estás na tua família”); depois as barracks (“tu já não estás na escola”); depois a fábrica; de quando em quando o hospital, possivelmente a prisão, a instância preeminente do ambiente de condicionamento”.
Deleuze descreve Foucault como “tendo brilhantemente analisado o projecto ideal desses ambientes de condicionamento, particularmente visível com a fábrica: para concentrar, para distribuir no espaço; para ordenar no tempo; para compor uma força produtiva dentro da dimensão espaço-tempo com melhor efeito que a soma das suas forças componentes.” (Deleuze, 1992)
Para Foucault, filósofo que justapõe as histórias do espaços e do poderes, a arquitectura tem a função de controlar os indivíduos e por vezes os castigar, e serve como instrumento que possibilita o controle. No seu trabalho dá especial atenção à topologia do panóptico, sistema de controle carcerário idealizado por Bentham em finais do século XVIII, um edifício circular com uma torre no centro, com fenestrações coincidentes com as das celas, onde está o vigilante.
Hoje, depois das antigas estratégias de controle da Era mecânica (como a sombra no panóptico), assistimos à progressiva omnipresença de artefactos de vigilância à distância. De câmaras e demais sensores presentes nos equipamentos públicos, as camars de trafego, registo de operacoes VISA, Escgchelon rasteia as redes de comunicacoes, a ideia de cosnumo produtivo de Echeverria (que estabelece uma articulaçao enre indices de audiencia e sondagem em merdacoria produzida).
Se o pensamos viver num ambiente libertario esse é tambem um circuito de sondagens e visitas rasteadas constantemete pelo que denominaram por controle
“O indivíduo nunca cessa de passar de um ambiente condicionado para outro, com as suas leis específicas: primeiro a família; depois a escola (“tu já não estás na tua família”); depois as barracks (“tu já não estás na escola”); depois a fábrica; de quando em quando o hospital, possivelmente a prisão, a instância preeminente do ambiente de condicionamento”.
Deleuze descreve Foucault como “tendo brilhantemente analisado o projecto ideal desses ambientes de condicionamento, particularmente visível com a fábrica: para concentrar, para distribuir no espaço; para ordenar no tempo; para compor uma força produtiva dentro da dimensão espaço-tempo com melhor efeito que a soma das suas forças componentes.” (Deleuze, 1992)
Para Foucault, filósofo que justapõe as histórias do espaços e do poderes, a arquitectura tem a função de controlar os indivíduos e por vezes os castigar, e serve como instrumento que possibilita o controle. No seu trabalho dá especial atenção à topologia do panóptico, sistema de controle carcerário idealizado por Bentham em finais do século XVIII, um edifício circular com uma torre no centro, com fenestrações coincidentes com as das celas, onde está o vigilante.
Hoje, depois das antigas estratégias de controle da Era mecânica (como a sombra no panóptico), assistimos à progressiva omnipresença de artefactos de vigilância à distância. De câmaras e demais sensores presentes nos equipamentos públicos, as camars de trafego, registo de operacoes VISA, Escgchelon rasteia as redes de comunicacoes, a ideia de cosnumo produtivo de Echeverria (que estabelece uma articulaçao enre indices de audiencia e sondagem em merdacoria produzida).
Se o pensamos viver num ambiente libertario esse é tambem um circuito de sondagens e visitas rasteadas constantemete pelo que denominaram por controle
contemporaneidade.
A construçao da figura do observador, May 11, 2005
Jonanthan Crary, em “Techniques of the Observer”, realiza uma abordagem original à cultura visual novecentista, que contribui para uma historiografia da formação do observador e é passível de ser vista como a pré-história da “sociedade do espectáculo” identificada por Guy Debord.
O ensaio de Crary debruça-se sobre uma parte da história de abstratizaçao da visao, nomeadamente sobre uma reconfiguração da visão ocorrida na década de 20 e 30 do século XIX, a qual redefiniu o status do observador estabelecendo pré-condições para a abstracção da visão.
O autor mostra como uma série de práticas e dispositivos permitiram obter conhecimentos para racionalizar e controlar o sujeito humano em termos de eficácia e produtividade para as técnicas de consumo espectacular.
Como nessa altura, toda a problemática actual sonre novos imaginarios virtuais continua a remeter para o corpo e para a operação do poder social.
A construçao da figura do observador, May 11, 2005
Jonanthan Crary, em “Techniques of the Observer”, realiza uma abordagem original à cultura visual novecentista, que contribui para uma historiografia da formação do observador e é passível de ser vista como a pré-história da “sociedade do espectáculo” identificada por Guy Debord.
O ensaio de Crary debruça-se sobre uma parte da história de abstratizaçao da visao, nomeadamente sobre uma reconfiguração da visão ocorrida na década de 20 e 30 do século XIX, a qual redefiniu o status do observador estabelecendo pré-condições para a abstracção da visão.
O autor mostra como uma série de práticas e dispositivos permitiram obter conhecimentos para racionalizar e controlar o sujeito humano em termos de eficácia e produtividade para as técnicas de consumo espectacular.
Como nessa altura, toda a problemática actual sonre novos imaginarios virtuais continua a remeter para o corpo e para a operação do poder social.
Notes on the spae of digital technique, 2002
Notas sobre o espaço da técnica digital
"Este texto é um esforço ambicioso para sumarizar e fazer avançar o debate que se tem desenvolvido recentemente acerca da influência mútua entre a arquitectura e as tecnologias emergentes. Uma das propostas mais úteis contida neste ensaio sugere que na condição actual devia haver uma apropriação activa da tecnologia pela arquitectura. Esta proposta contrasta com a visão mais comum da nossa cultura arquitectónica como sendo agressivamente colonizada por uma crescente, num entanto estranha, realidade tecnológica, com a consequência que os arquitectos frequentemente só reagem quando os factos já aconteceram."
(Xavier Costa, Perfacio, in: GONÇALO FURTADO, NOTAS SOBRE O ESAPAÇO DA TÉCNICA DIGITAL, MIMESIS, Porto, 2002)
10/20/07
10/19/07
Novos modelos comunicacionais e mobilidade urbana, 2004
Reflexão sobre novos modelos comunicacionais de mobilidade urbana
Arq Gonçalo Furtado (Universidade do Porto) e Eng. Miguel Oliveira (Universidade de Aveiro)
In: Razón y palavra, Mexico, N41, Outubro Novembro 2004.
"Relação entre modos de Espaço urbano, Comunicação e Pensamento
O homem é homem por possuir uma determinada comunicabilidade, mas tal pode ser complexificado contemplando as relações espaço urbano – comunicação - pensamento.
Atenda-se que a sedentarização foi tão crucial para o desenvolvimento da espécie humana como a Linguagem, e a constituição da cultura urbana foi algo construído ao longo de séculos.
A cidade surgiu como espaço circunscrito e delimitado em relação à tenebrosa imensidão do que estava para lá das muralhas onde habitava o “outro” selvagem. Não por acaso, o outro selvagem era frequentemente apenas o “estrangeiro” que não partilhava uma mesma linguagem ou o nómada que se movia fisicamente.
Durante séculos, o homem confinado a um espaço fechado tradicionalmente chamado cidade, onde ocorria um tipo de mobilidade circunscrita e um modo de comunicação e pensamento linear e hierárquico, tinha nesses três aspectos reflectida a sua essência.
Mas a cidade por si própria, enquanto expressão material de humanidade, teve historicamente várias caracterizações: do assentamento pré-industrial, á grande cidade industrial, à Metrópole moderna com subúrbios, até a grande Metapolis policentrica e dinâmica actual.
A cidade sempre foi um artefacto cultural que representou a ideia que o homem faz do mundo e de si próprio. Essa ideia era também unificada por um tipo de pensamento e linguagem determinado inicialmente pela razão teológica e posteriormente humanista e, até muito recentemente, de característica una, hierárquica e linear. Por isso a cidade se definia e correspondia à imagem de um espaço concentrado, limitado, por contraste ao espaço natural para lá das muralhas da cidade. Uma das mais sintomáticas expressões desta realidade é que quando o homem tinha de representar a cidade, sempre o fazia mediante uma representação estática e circunscrevível (mediante uma planta ou um desenho “perspectivado”). Também o pensamento era uno, linear e hierárquico.
Que potencialidades aportam as recentes tecnologias da comunicação?
Parece de facto, que muitos tem associado a emergência de novos modos de comunicação interactiva e móvel na ultima metade do século, aquilo que os filósofos chamam de Pós-modernismo – um modo de pensamento não marcado pelo determinismo uno, linear e hierárquico.
Tal é expresso por analogia na História da Arte da ultima metade do século, que fazendo uso de novos media, tem contornado a figura do público enquanto mero espectador (as performances, happenings, e agora net art, etc.). A obra de arte não possui já uma verdade e é apropriada por qualquer pessoa em interactividade.
Mas também nas comunicações quotidianas. Se os mass media houveram imposto, sobretudo desde o pós-guerra, a conformação de uma sociedade homogeneizada de consumo, em que a verdade e razão se criava por aquilo que a rádio, a televisão, etc. ditava; o desenvolvimento de formas de interferência pelo publico nos media, expressa um dos grandes benefícios que as novas tecnologias de comunicação permitirão á sociedade
Neste sentido, é também interessante que as tecnologias media Modernistas (TV, cinema, etc.) tenham começado a permitir uma representação dinâmica da cidade quando ela sofria uma grande mutação.
Se espaço, pensamento e comunicação se transformavam no pós-guerra, é porque toda a essência do homem por eles definido estava em transformação..
A história urbana do último século, mais precisamente desde a industrialização, é de ampliação e depois desfragmentação. A cidade moderna prognosticado desde o inicio do século, deu génese aquilo a que podemos chamar estilo de vida urbano. Tal processo de mutação acelera-se no pós-guerra, socorrendo-se de múltiplas tecnologias de mobilidade, como o carro que permitiu à comunidade viver para lá do anel suburbano, etc.
Progressivamente, com tamanha disseminação e complexificação, surge paralelamente um, crise incluso conceptual.
Quando a cidade perde a sua limitação e contraste com o território envolvente, que até então a definia enquanto tal, podemos continuar a falar de cidade?
A resposta é afirmativa. Webber há muitas décadas começara a definir uma cidade mais pelas dinâmicas e relacionamentos que estabelecia do que pela sua fisicidade. Hoje, autores como Ascher falam numa Metapolis, um cidade feita de relacionamentos dispersos pelo território.
Neste realidade, os estilos de vida ficaram bastante dependente da mobilidade, da mobilidade física como tinham na cidade industrial que referimos, mas também da virtual pelos meios de representação telemáticos á distancia. Passámos de seres estáticos a ser móveis. Incluso, em termos de pensamento, em que começamos a privilegiar um modos de pensamento já não encerrado e hierárquicos mas aberta e rizomaticamente pós-modernos para usar o chavão do filósofo Deleuze.
Neste sentido é interessante, que a cidade, agora em mutação física e desfragmentação em dinâmicas múltiplas, se torne também complexa e imaterial na hora de ser representada numa imagem. A cidade afronta uma certa impossibilidade de representação que não seja múltipla. É neste sentido que se compreende o aporte dos novos Sistemas de Informação Geográfica (SIG’s) por exemplo.
Quanto ás tecnologias que permitem o estilo de vida numa "Meta"polis, já não é o carro da cidade industrial, ou mesmo os mass media tradicionais da grande metrópole do pós-guerra. O novo meio de deslocamento é o artefacto computacional de comunicação conectado a redes de cabo e alambicas que permitem a inevitabilidade de um estilo de vida nomádico na Metapolis contemporânea.
A Sociedade da Informação
A actual condição pós-moderna de mobilidade, de pensamento, de representatividade e interactividade, vem-se expressando metaforicamente na cidade e dentro da cidade numa edificação geometricamente instável que tende para uma condição imagética e de desmaterialização.
A pergunta será que significam estes espaços que vem emergindo com o aflorar da Sociedade da informação?
A resposta é o desejo cultural de um novo modelo de comunicação para a cidade.
Atenda-se agora um pouco mais no que é a sociedade da informação, como se conformou, em que tipo de tecnologias se baseia, a sua presença no quotidiano das actividades da sociedade, e também como tem sido implementada na Europa, os seus benefícios e perversões.
Começando por definir SI: vemos que tal modelo social surge por oposição à agrícola ou industrial, onde a informação se tornou em algo crucial, por exemplo para a cooperação, competitividade e produtividade empresarial. (De facto, constatamos que os serviços atingiram os 50% da actividade humana, revelando desde a crise energética do pós-guerra um novo paradigma económico). Vivemos a realidade da globalização que salienta aspecto extensível de todas as actividades humanas do local, (por exemplo da economia), a uma escala supranacional e planetária .
Por outro lado, tudo está marcado pela “imediaticidade” actual e a “mediatização” da relação com o real, em que a actividade humana tende a ser independente da condição fisica-material (podendo assim falar-se numa nova concepção espaço-temporal – o ciberespaço) .
O referido só é possível, pela convergência da Informática e Telecomunicações, que conduziram ao referido modelo social, adjectivável como SI, e que deveríamos contemplar mesmo que sumariamente.
O desejo de comunicação à distância (que conduz à concentração do mundo), é histórico e remete obviamente para descobertas desde o século XIX (com o telégrafo, o telefone, e depois a TV e os actuais computadores) que significaram uma ampliação comunicacional.
No que se refere à informática, é visível a progressiva omnipresença.
Por exemplo pela progressiva miniturização dos computadores de válvulas da segunda guerra, passamos a mainframes de transístores do meio científico e á associação de transístores à placa de circuito impresso que permitiram os PC os microprocessadores abrindo caminho para PC dos anos 70.
Por outro lado ocorreu uma sua generalização devido à intuitividade de uso, pelos novos interfaces gráficos e lógica plug and play que substitui a figura do programador pelo utilizador.
Mais recentemente , prevêem-se mesmo já interfaces de lógica vaga, delegação PDA, e RV multisensorial imersiva.
Em suma, vemos que por vários aspectos se verifica uma omnipresença destes meios em todos sectores humanos, e para além disso, também as suas capacidades (de armazenamento e velocidade segundo a lei de Moore) ) exponenciam-se desde anos 70.
Um passo decisivo nas últimas décadas refere-se obviamente às telecomunicações. Os anos 90 marcam uma articulação do computador com as telecomunicações, surgindo novos aparatos, o Network Computer e a TV digital com as suas promessas de oferta de serviços (já prognosticados por coisas como pela Full Service Network da Time Warner Cable que levou serviços ao domicilio).
Tal convergência conforma em sentido metafórico num novo sistema nervoso para a sociedade (composto por diferentes tecnologias de cabo, satélite, terminais, midleware services de segurança, dinheiro electrónico, etc.).
A actual Internet especificamente, é vista como um protótipo de tal, tendo-se tornado um fenómeno social, com aplicações múltiplas. Entre elas o e-comércio é importante dado que é o privado que tem promovido a SI, e a maioria dos conteúdos ser comercial, (se se preveja pagar por bits e não por tempo). Hoje, empresas virtuais competem com as suas gémeas físicas (ex. Amazon de Jeff Bezzos que foi o homem de 1999 pela Times), ainda que nos últimos anos tenham amainado tal euforia, e o êxtase das capitalizações bolsistas e fusões (tipo AOL), tenham diminuído o interesse por parte do capital de risco.
A importância da SI é tal que se tornou num projecto político.
NA CEE a implementação do modelo da SI (que seguiu o plano tecnológico americano de 1993) deu-se com o plano Delors e Relatorio Bangman (1994) e mais recentemente com o programa e-europe. A estratégia vem-se tornando visível com a liberalização das telecomunicações, o privilegio de serviços e acesso à Net. etc
Mas também é certo que se verifica um atraso mesmo da Europa relativamente à dinâmica americana, por exemplo no referente a n.º PC, acesso Net, e valores envolvidos no e-comerce, etc.
Mas que Benefícios e prejuízos comporta a SI?
Ainda que o titulo de curiosidade, é necessário consciencializar a ferocidade com que operam os novos media sobre a colectividade de acordo com os interesses Multinacionais. Pode mesmo ocorrer uma mutação cultural que conduza a colapsos (como refere o filosofo da comunicação Virilio) nos Estados, na identidade, na subjectividade, etc..
Existem outras consequências já visíveis, como por exemplo as desigualdades (entre info-excluídos e incluídos); as estandardizações culturais pela estratégia das multinacionais de propagar o imaginário de consumo (Schiller), pelo uso principal do inglês, pela ausência de conteúdos de culturas minoritárias, etc..
Os actuais fundamentalismos que se vem expressando podem ser também vistos como reacção a uma globalização desigualitária em curso, a perca de identidade de muitas culturas e a falência do Estado na regulação dos excessos da globalização.
Outro problema é a propagação do “controle” que o filosofo Faucault analisou quanto á anterior sociedade industrial. Na actual sociedade pós-industrial da informação (com a realidade de mecanismos como o GPS, sistema monetário internacional tipo VISA, Echellon, etc.) conforma um panóptico digital e uma forma de “consumo produtivo” (como refere o filosofo Echeverria) que recorre também ás as novas tecnologias da comunicação.
Surgem problemas como a intimidade e propriedade que põe o problema da encriptação e legislação, que obviamente interferirá a liberdade comunicacional original da Net.
Relação da SI com o espaço arquitectónico
Após esta sintética caracterização da SI, pense-se agora não só na cidade que já abordada mas também na Arquitectura que nos é mais próxima.
Como dissemos, a cidade contemporânea adquiriu novas formas e dinâmicas numa nova geografia global que especializa a organização económica pós-industrial. Soja fala de um post-metropole e outros de "Meta"polis.
As Novas Tecnologias são o que possibilitam a vida na metrópole difusa, respondendo ao imperativo de mobilidade, e conformando território híbrido fisico-virtual (Granham). Na Teoria de Arquitectura salienta-se como principais autores Echeverria e Mitchell, que usam metáfora da polis para entender esta sobreposição fisico-virtual, e a descentralização da produção –consumo. Para Mitchell do MIT estamos perante uma uma nova E-topia em termos urbanos.
Mas como já denotámos, a montante da reformulação da cidade é necessário reinventar os espaços da Arquitectura.
A actual produção arquitectónica prenuncia já a transitoriedade e hibridez cultural, em formas flexíveis, imagéticas, efémeras e desmaterializadas, tal como já referimos.
Mas a um nível mais concreto, prevêem-se o que chamamos smart-spaces , espaços tecnologicamente ricos, inteligentes e interactivos, que asseguram a conexão real-virtual.
Numa Arquitectura do futuro, a informação será um atributo, permitindo performances independentes da localização, mas também requererá novos espaços marcados pela flexibilidade e versatilidade de usos.
Segundo o teórico de arquitectura Vidler, um dia o corpo-cyborg, expandido pelo seu desejo de mobilidade, poderá mesmo prescindir da Arquitectura.
Mais que utopicamente falamos num ser humano que progressivamente foi reformulando e ampliando as suas relações com o espaço da cidade e arquitectura em que actua, reformulando os seus modos de comunicação e pensamento, que em grande parte contribuem na definição da sua própria essência.
Parece que com as Novas Tecnologias voltamos realmente ao modelo ancestral do homem nómada. Todos somos nómadas, habitando cartografias múltiplas, simultaneamente distantes e próximas, etc.
As Novas Tecnologias surgem sempre são próteses, no sentido em que ampliam a capacidade do homem, mas também profundos reformuladores da sua essência. As tecnologias da comunicação física (como o carro) ou móvel (como o telemóvel) tem reformulado a essência do homem e o estilo de vida urbano, e a montante a evolução de novos modos de cidade e das relações humanas no território.
...
Nota conclusiva
Como conclusão, cremos que percorrendo este conjuntos de relações e modelos de novas tecnologias móveis, podemos conceber um novo modelo de comunicação móvel que esteja mais de acordo com o tipo de espaço urbano que historicamente se vem confirmando com os estilos de vida urbana emergentes contemporâneos, e incluso metaforicamente com o tipo de pensamento rizomático que a Filosofia hoje ambiciona.”
See: http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/anteriores/n41/furoli.html#au
10/18/07
Generator, Japan Net and Other Responsive and Evolving Environments, 24-9-2007
Gonçalo M. Furtado C. Lopes, "The JN Experience / "Cedric Price, Gordon Pask and John Frazer: Generator, Japan Net and Other Responsive and Evolving Environments” (Part A), in: Luis Borges Gouveia (ed.), Acts-International Colloquium "Digital Cities Summit: From Virtual World to Human World", (Forthcoming).
" 1.1 - Introduction - My presentation for the international colloquium 'Digital Cities Summit: From Virtual World to Human World' (ISCSP-Lisbon, 2007) is titled 'Cedric Price, Gordon Pask and John Frazer: Generator, Japan Net and other responsive and evolving environments.' It is based on research conducted throughout several years in Oporto University and at the Bartlett’s PhD Program; from 2005 onwards it was financially supported by FCT and resulted in my PhD dissertation which was supervised by Neil Spiller. In order to explain the content of the research and of this presentation, an extract from the text is printed below:
'[The research]… focuses on the encounters between three pre-eminent British professionals - Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer - and provides an… account of… outstanding… projects related to systems and computation…. In the post-war era, cybernetics and the systems approach have shown new means of dealing with complexity and organization, which possessed broad application. This was paralleled by developments in computation and artificial intelligence. …Cyberneticist and experimental psychologist, Gordon Pask, the crucial figure of second-order-cybernetics who was awarded the Wiener gold medal, is identified as a seminal promoter of cybernetics in the fields of art and architecture…. An overview of his career indicates a sequence of seminal moments that give a clear sense of the development of cybernetics and its exchanges with architecture. … Pask understood computation as something interactive and conversation as the basis of meaning exchange. The …projects focused …pertain, not coincidently, to Price. This maverick of British avant-garde architecture was a tireless promoter of flexible impermanent architecture open to users’ participation…. From 1976 onwards, Cedric Price worked on a project engaged with systems and computers - the Generator. This envisioned a flexible architectural complex…. …Price’s aim of a ‘responsive architecture’ was furthered by John and Julia Frazer’s systems consultancy. The Frazers’ up-to-date research provided a system that enabled and stimulated the regeneration of the complex, and, furthermore, they envisioned Generator as possessing its own life and mind - a proactive rather than reactive structure. …Pask also reencountered Price in 1986 [i.e. decades after the Fun Palace] for a …project engaged with cybernetics - Japan Net. Here, Pask gave a unique expression to Price’s premises of change and permanent information exchange, envisioning Kawasaki as an ample evolving system, and expressing his own second-order-cybernetics’ interests. …Gordon Pask died in 1996; Cedric Price died in 2003 and John Frazer currently resides in Australia. They have had long lasting influences and retain contemporary relevance… [T]hey provide us with a seminal foundation for speculation about architecture’s future development, by suggesting a more evolving environment that cherishes architecture’s creative and responsive role in humanity’s cultural oscillations.' [See: Gonçalo Furtado, 'Envisioning and Evolving Environment: The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer', PhD Dissertation, supported by FCT and supervised by Neil Spiller and Iain Borden, Bartlett-University College of London, London, 2007. / Gonçalo Furtado, 'Envisioning and Evolving Environment: The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer', Report-FAUP/ supported by FCT, 2007.]
... [T]he presentation is very long and that several of its aspects were already covered in other presentations and papers submitted ... . The account of this project is based on primary sources examined in the course of my research of the Cedric Price Archives held at the Canadian Centre for Architecture (2005). I want to take this opportunity to publicly express my gratitude to the following people: Neil Spiller, Iain Borden, John Frazer, Julia Frazer, Nick Bailey, Stephen Mullin, Howard Shubert, Anne-Marie Sigouin, Juan Herreros, Josep Maria Montaner, Xavier Costa, and Ranulph Glanville; and to dedicate this paper to Amanda Heitler and her family.
..."
" 1.1 - Introduction - My presentation for the international colloquium 'Digital Cities Summit: From Virtual World to Human World' (ISCSP-Lisbon, 2007) is titled 'Cedric Price, Gordon Pask and John Frazer: Generator, Japan Net and other responsive and evolving environments.' It is based on research conducted throughout several years in Oporto University and at the Bartlett’s PhD Program; from 2005 onwards it was financially supported by FCT and resulted in my PhD dissertation which was supervised by Neil Spiller. In order to explain the content of the research and of this presentation, an extract from the text is printed below:
'[The research]… focuses on the encounters between three pre-eminent British professionals - Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer - and provides an… account of… outstanding… projects related to systems and computation…. In the post-war era, cybernetics and the systems approach have shown new means of dealing with complexity and organization, which possessed broad application. This was paralleled by developments in computation and artificial intelligence. …Cyberneticist and experimental psychologist, Gordon Pask, the crucial figure of second-order-cybernetics who was awarded the Wiener gold medal, is identified as a seminal promoter of cybernetics in the fields of art and architecture…. An overview of his career indicates a sequence of seminal moments that give a clear sense of the development of cybernetics and its exchanges with architecture. … Pask understood computation as something interactive and conversation as the basis of meaning exchange. The …projects focused …pertain, not coincidently, to Price. This maverick of British avant-garde architecture was a tireless promoter of flexible impermanent architecture open to users’ participation…. From 1976 onwards, Cedric Price worked on a project engaged with systems and computers - the Generator. This envisioned a flexible architectural complex…. …Price’s aim of a ‘responsive architecture’ was furthered by John and Julia Frazer’s systems consultancy. The Frazers’ up-to-date research provided a system that enabled and stimulated the regeneration of the complex, and, furthermore, they envisioned Generator as possessing its own life and mind - a proactive rather than reactive structure. …Pask also reencountered Price in 1986 [i.e. decades after the Fun Palace] for a …project engaged with cybernetics - Japan Net. Here, Pask gave a unique expression to Price’s premises of change and permanent information exchange, envisioning Kawasaki as an ample evolving system, and expressing his own second-order-cybernetics’ interests. …Gordon Pask died in 1996; Cedric Price died in 2003 and John Frazer currently resides in Australia. They have had long lasting influences and retain contemporary relevance… [T]hey provide us with a seminal foundation for speculation about architecture’s future development, by suggesting a more evolving environment that cherishes architecture’s creative and responsive role in humanity’s cultural oscillations.' [See: Gonçalo Furtado, 'Envisioning and Evolving Environment: The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer', PhD Dissertation, supported by FCT and supervised by Neil Spiller and Iain Borden, Bartlett-University College of London, London, 2007. / Gonçalo Furtado, 'Envisioning and Evolving Environment: The Encounters of Gordon Pask, Cedric Price and John Frazer', Report-FAUP/ supported by FCT, 2007.]
... [T]he presentation is very long and that several of its aspects were already covered in other presentations and papers submitted ... . The account of this project is based on primary sources examined in the course of my research of the Cedric Price Archives held at the Canadian Centre for Architecture (2005). I want to take this opportunity to publicly express my gratitude to the following people: Neil Spiller, Iain Borden, John Frazer, Julia Frazer, Nick Bailey, Stephen Mullin, Howard Shubert, Anne-Marie Sigouin, Juan Herreros, Josep Maria Montaner, Xavier Costa, and Ranulph Glanville; and to dedicate this paper to Amanda Heitler and her family.
..."
Espacialidades hibridas comunicantes, April 30, 2005
Urge analizar a conformacao de um novo paradigma urbano-comunicacional movida pelos impactos das Novas TIC (redes alambricas e inalambricas, artefactos moveis, softwares e protocolos, etc), cujo resultado e' tanto fisico como experiencial.
Especial atencao sera' dada a' fase contemporanea que denominamos por “second order cyberculture”, onde se comeca a tornar tangivel a realidade de uma “cyber-cidade” relacionada com a mobilidade e globalizacao, de “cyber-arquitecturas” ligadas a espacos inteligentes e RV, de cyber-vidas socio-culturais hibridas entre a virtualidade-fisicidade, e de um “cyber-corpo” ampliado por proteses tecnologicas mas tambem pela biotecnlogia.
Avancamos sobre um cenário futuro, simultamente aliciante e cruel, em que teremos o corpo hibridado, os espaços virtualizados, e qualquer interfaces prostetico diluido enquanto mediacao bio-tecnologica.
Argumentamos que as novas TIC se tornaram numa entidade mediadora da nossa relacao com o mundo real e como corolario defenderemos um programa pós-moderno de hibridação com elas capaz de fornecer uma matriz de conceitos que suportem a construção do novo espaço de interacção humana e das novas formas de habitar (percepcao e ser) que tal suscita.
Especial atencao sera' dada a' fase contemporanea que denominamos por “second order cyberculture”, onde se comeca a tornar tangivel a realidade de uma “cyber-cidade” relacionada com a mobilidade e globalizacao, de “cyber-arquitecturas” ligadas a espacos inteligentes e RV, de cyber-vidas socio-culturais hibridas entre a virtualidade-fisicidade, e de um “cyber-corpo” ampliado por proteses tecnologicas mas tambem pela biotecnlogia.
Avancamos sobre um cenário futuro, simultamente aliciante e cruel, em que teremos o corpo hibridado, os espaços virtualizados, e qualquer interfaces prostetico diluido enquanto mediacao bio-tecnologica.
Argumentamos que as novas TIC se tornaram numa entidade mediadora da nossa relacao com o mundo real e como corolario defenderemos um programa pós-moderno de hibridação com elas capaz de fornecer uma matriz de conceitos que suportem a construção do novo espaço de interacção humana e das novas formas de habitar (percepcao e ser) que tal suscita.
10/17/07
Digital Urbanity, 2006
Gonçalo Furtado, "Urbanidade Digital", in: Borges Gouveia (ed.), Acts Proceedings: International Coloquium on Digital Cities, Oporto: University Fernando Pessoa, 2007 (forthcoming)
ABSTRACT
Este texto, intitulado “URBNANIDADE DIGITAL”, centra-se nas interferências que o paradigma tecno-cultural da S.I. acarreta no ambiente urbano e arquitectónico e no papel civilizacional que o digital assumirá.
Num primeiro momento aborda-se a cidade na sua situação contemporânea, o que pressupõe a existência de novas formas urbano-territoriais e a consolidação de uma cultura movida pelo imperativo da mobilidade dos fluxos e redes. Num segundo momento, aborda-se como desde o campo da teoria autores como Javier Echeverria e William Mitchell vem reflectindo acerca da concepção e realidade da cidade digital.
ABSTRACT
Este texto, intitulado “URBNANIDADE DIGITAL”, centra-se nas interferências que o paradigma tecno-cultural da S.I. acarreta no ambiente urbano e arquitectónico e no papel civilizacional que o digital assumirá.
Num primeiro momento aborda-se a cidade na sua situação contemporânea, o que pressupõe a existência de novas formas urbano-territoriais e a consolidação de uma cultura movida pelo imperativo da mobilidade dos fluxos e redes. Num segundo momento, aborda-se como desde o campo da teoria autores como Javier Echeverria e William Mitchell vem reflectindo acerca da concepção e realidade da cidade digital.
Design de interface, 2004
"O número de fevereiro da 404 aborda a questão do design de interface num artigo intrigante do professor da Universidade do Porto, Gonçalo Furtado. Discutindo conceitos como técnica, multimídia, interfaces e interatividade o autor aporta uma contribuição ao campo da cibercultura. Furtado é licenciado em Arquitectura pela Universidade do Porto,; Mestre em Teoria de Arquitectura pela Universidade da Catalunha, e actualmente em desenvolvimento do seu doutoramento"
>(in. André Lemos e Cláudio Manoel eds), in: 404nOtF0und (Publicação do Ciberpesquisa - Centro de Estudos e Pesquisas em Cibercultura), V.1,N.37, Fevereiro 2004
http://www.facom.ufba.br/ciberpesquisa/404nOtF0und
--------------------------------------------------------------------------------
"...
O Design deve estar em interacção com esta sociedade e atento ao desenvolvimento tecno-cultural contemporâneo. O Design deve responder às expectativas que lhe são depositadas, entre as quais, a necessidade de idealizar e conceber os dispositivos ideológicos e físicos necessários à habitação do “Tecnocosmos” que suporta a realidade contemporânea. Em suma, e no âmbito da temática aflorada neste artigo, investir teórica e praticamente na área do “Design de Interface”. Esse ambiciona desaparecer recorrendo às tecnologias que abordámos. Obviamente que outras existem e, sobretudo, virão. Mas estará o Design atento a emergência de novos objectos disciplinares, em prole do serviço ético e da democratização que possa advir do seu programa e propostas?"
See: Gonçalo Furtado, Notas sobre o “Design de Interface” – designar a simbiose bio-técnica ou o desejo de desaparecimento, in: (in. André Lemos e Cláudio Manoel eds), in: 404nOtF0und (Publicação do Ciberpesquisa - Centro de Estudos e Pesquisas em Cibercultura), V.1,N.37, Fevereiro 2004.
>(in. André Lemos e Cláudio Manoel eds), in: 404nOtF0und (Publicação do Ciberpesquisa - Centro de Estudos e Pesquisas em Cibercultura), V.1,N.37, Fevereiro 2004
http://www.facom.ufba.br/ciberpesquisa/404nOtF0und
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"...
O Design deve estar em interacção com esta sociedade e atento ao desenvolvimento tecno-cultural contemporâneo. O Design deve responder às expectativas que lhe são depositadas, entre as quais, a necessidade de idealizar e conceber os dispositivos ideológicos e físicos necessários à habitação do “Tecnocosmos” que suporta a realidade contemporânea. Em suma, e no âmbito da temática aflorada neste artigo, investir teórica e praticamente na área do “Design de Interface”. Esse ambiciona desaparecer recorrendo às tecnologias que abordámos. Obviamente que outras existem e, sobretudo, virão. Mas estará o Design atento a emergência de novos objectos disciplinares, em prole do serviço ético e da democratização que possa advir do seu programa e propostas?"
See: Gonçalo Furtado, Notas sobre o “Design de Interface” – designar a simbiose bio-técnica ou o desejo de desaparecimento, in: (in. André Lemos e Cláudio Manoel eds), in: 404nOtF0und (Publicação do Ciberpesquisa - Centro de Estudos e Pesquisas em Cibercultura), V.1,N.37, Fevereiro 2004.
10/15/07
10/14/07
Lisbon, 2007
PhD program, Lusiada University
Lecture - 12-10-2007
Duration: 3 hours
Topics:
- Research methodologies
- Cedric Price's Generator
- The encounters of price, Pask and Frazer.
Lecture - 12-10-2007
Duration: 3 hours
Topics:
- Research methodologies
- Cedric Price's Generator
- The encounters of price, Pask and Frazer.
In between, 2005 (Spanish)
Gonçalo Furtado, In between - Proyecto, Teoria y Construcción (2005) ,
in: Carlos Hernandez (ed.), PEI Express, Bogota: PEI, publicação pendente
I
“A nuestro modo de ver, la autónomia-teorica del Arquitecto, es dicir, la posibilidad de que el y su Arquitectura hablen algo de nuevo hoy, es bastante residual.
Esto inscribe una cierta jerarquía, entre la Construcción, el Proyecto y la Teoría, que puede que haya estado sirviendo como motor de la instrumentalización de la disciplina.
Frente a esta eventualidad se sugeriría que la disciplina desarrollase también, además de otros, un tipo de “proyectos te’orico”, destinados a continuar el debate interminable sobre su papel cultural, antes de que tuviera lugar un qualquer simulacro. Tal vez ya lo estemos viviendo, un simulacro en el que se instrumentaliza la teoría y el proyecto para simplesmente servir al mundo de la construcción, y donde cualquier contributo cultural se desvanece en su propia ritualización.
II
Se proponeria aqui debatir (más allá de la simples deconstrucción de definiciones) el enclausuramiento que la Arquitectura ha estado asumiendo en sus versiones moderna o posmoderna iniciales más ‘mainstream’. Se terminararia proponiendo la posibilidad de un Proyecto Crítico que medie la teoría y la construcción, y contemple un papel que la primera puede asumir en la práctica proyectual de la Arquitectura Posmoderna - un motor que permanentemente problematice el potencial proyectual y asegure una dinámica de autocrítica disciplinar.
Para llevar a cabo esto, se poderia hacer un recuento del siglo XX... que resaltaria el desvío necesario de una Teoría de “prescripción” para la práctica de la construcción a una “dinámica autocrítica” del Sistema Arquitectónico en sí mismo. Una narrativa que podría empezar en las complejidades Modernas, en dónde la Teoría operaba hacia la legitimización de una proyectación y práctica constructiva genérica, pasando a la duda y la incredulidad, que desde la cultura del criticismo de los 60 problematizó el propósito de la práctica arquitectónica, enfocándose en la conceptualización de formas de habitar que esta inscribe.
III
De hecho, a nuestro modo de ver, las proprias definiciones de “Arquitectura” convencionalizadas, pueden también inscribir un atrofiamiento conceptual, tanto por lo que enfatizan como por lo que excluyen, y por eso deben motivar una discusión.
Arquitectura? Proyecto? Teoria? Cosntruccion?
La práctica de la arquitectura a la que nos referiremos ahora y propomos no está restringida a una simple organización de espacios, bla, bla, bla...; supone una redefinición disciplinar que reubica el papel de la teoría y el propósito de la construcción, y se opera mediante aquello que denominamos “Proyecto Crítico”, proyecto que es Arquitectura, que puede ser realizable constructivamente o no y cuya esencia es la discusión teórica al interior de la disciplina con el propósito de enriquecer la disciplina misma y sus ‘proyecciones’.
A decir verdad, creemos que el contexto contemporáneo que confina la práctica de la arquitectura no sólo suscita sino que hace urgente la construcción de esos proyectos críticos —disciplinar y culturalmente pertinentes— para afrontar el futuros atendiendo las potencialidades del presente (‘virtus’).
Tal esperanza es necesaria sobre todo cuando se constata, en muchas de las prácticas proyectuales y de la crítica de la disciplina, un distanciamiento entre producción e contributo cultural.
VI
En resumen, la práctica de la arquitectura debería evitar el hecho de convertirse en un instrumento de simples reproduccione de convenciones. Volver a debates individuales criticos, asumiendo el progresismo de toda la producción cultural, manejando cautelosamente un programa de multiplicidade.
Claro que el éxito de estos proyectos críticos en el mainstream profesional (mas interessado en el espectaculo pop) está castrado desde el comienzo por su invisibilidad. Los proyectos resultantes algunas veces surgen imbuidos de una abstracción no representativa dictada por el discurso interno de la auto-referencialidad disciplinar. Ellos son movidos por una teoría de reflexion-crítica mas que por una de prescripción.
Muchos critican este deseo de autonomía proyectual (que es algo distinto a una autonomía discursiva disciplinar), argumentando que ella dificulta el desarrollo de una base profesional que permita involucrar y comunicar a la arquitectura con la sociedad o cliente. Esto casi pareciera un eco de llamado por la recuperación de un papel quasi-heroico que se perdió con los pressumidos senores “genios” de la arquitectura moderna...(risas)
VII
La realidad es que la arquitectura en general ya demonstra hoy haber perdido la capacidad de asumir cualquier papel distinto a reproducir el status quo. En suma, está a su servicio mis senores! Desafurtunadamente! En razón a esto ¿no debería la arquitectura contemporánea, antes que tener un propósito misionero, criticarse a sí misma primero que todo? Construir un espacio en el interior para la re-problematización sobre el sistema-Arquitectura y el papel y propósito contemporáneo de la Arquitectura, y con ésto tornarse mas operativa en el ‘ambito cultural.
Se trata de una elección válida que no ambiciona difusión hegemónica ni que tampoco defiende el hiperindividualismo actual, sino que observa el simples consenso-servico como algo problemático frente al legado historico disciplinar y su resultado contemporáneo. Tampoco defiende la exclusión nihilista, porque está a favor de la idea de que las transfromaciones se hacen dentro de la academia, del mundo de la construcción, etc..
VIII
Es cierto que la excesiva reclusión en una supuesta independencia puede a veces conducir a una responsabilidad cultural débil. Pero esa responsabilidad debe precisamente ser reconstruída hoy también (y desde luego) desde el interior de la disciplina. (Y es por esto que necesitamos de la presencia más fuerte de una teoría relfexiva postestructuralista en la práctica proyectual).
IX
Asi, más allá de las formas intrascendentes contemporáneas, el proyecto crítico, autónomo o constructivamente actualizado, debe cuestionar el mundo de la construcción, los efectos de la negligente construcción moderna y posmoderna inicial, los resultados inscritos en las convenciones teoricas, encargos y aquelo a que da expresión física.
Parece urgente hoy diseñar estos proyectos como construcciones que sean disciplinarmente críticas mediante lecturas subjetivas y “otras historias”, que pongan en relieve la necesidad de revalidar la intervención cultural de la disciplina. Especulaciones heterogéneas que se resistan a cualquier totalización de ideas-convenciones y que muestren perspectivas marginalizadas por el Aequitectura mas mainstream.
X
La Arquitectura debe permanecer simpre auto-crítica. Y projectos Críticos en nuestra postmodernidad o post-modernidad-post deben asumir la duda en la prescripción y privilegiar el papel de la teória en la práctica del projecto, como un motor permanente de auto-reflexino crítica y beneficio disciplinar.
Ellos buscan, desde detrás del lápiz, incubar-originar otros proyectos posibles para la disciplina de la arquitectura en tanto creación de formas de vivir y alternativas culturales. Mas que prescrebir o meramente reproducir, ellos simplemente pretenden contribuir a un debate que nunca debería estancarse: sobre lo que ha venido siendo el papel y propósito cultural de la arquitectura.”
In: Gonçalo Furtado, In between - Proyecto, Teoria y Construcción, in: Carlos Hernandez (ed.), PEI Express, Bogota: PEI, publicação pendente
in: Carlos Hernandez (ed.), PEI Express, Bogota: PEI, publicação pendente
I
“A nuestro modo de ver, la autónomia-teorica del Arquitecto, es dicir, la posibilidad de que el y su Arquitectura hablen algo de nuevo hoy, es bastante residual.
Esto inscribe una cierta jerarquía, entre la Construcción, el Proyecto y la Teoría, que puede que haya estado sirviendo como motor de la instrumentalización de la disciplina.
Frente a esta eventualidad se sugeriría que la disciplina desarrollase también, además de otros, un tipo de “proyectos te’orico”, destinados a continuar el debate interminable sobre su papel cultural, antes de que tuviera lugar un qualquer simulacro. Tal vez ya lo estemos viviendo, un simulacro en el que se instrumentaliza la teoría y el proyecto para simplesmente servir al mundo de la construcción, y donde cualquier contributo cultural se desvanece en su propia ritualización.
II
Se proponeria aqui debatir (más allá de la simples deconstrucción de definiciones) el enclausuramiento que la Arquitectura ha estado asumiendo en sus versiones moderna o posmoderna iniciales más ‘mainstream’. Se terminararia proponiendo la posibilidad de un Proyecto Crítico que medie la teoría y la construcción, y contemple un papel que la primera puede asumir en la práctica proyectual de la Arquitectura Posmoderna - un motor que permanentemente problematice el potencial proyectual y asegure una dinámica de autocrítica disciplinar.
Para llevar a cabo esto, se poderia hacer un recuento del siglo XX... que resaltaria el desvío necesario de una Teoría de “prescripción” para la práctica de la construcción a una “dinámica autocrítica” del Sistema Arquitectónico en sí mismo. Una narrativa que podría empezar en las complejidades Modernas, en dónde la Teoría operaba hacia la legitimización de una proyectación y práctica constructiva genérica, pasando a la duda y la incredulidad, que desde la cultura del criticismo de los 60 problematizó el propósito de la práctica arquitectónica, enfocándose en la conceptualización de formas de habitar que esta inscribe.
III
De hecho, a nuestro modo de ver, las proprias definiciones de “Arquitectura” convencionalizadas, pueden también inscribir un atrofiamiento conceptual, tanto por lo que enfatizan como por lo que excluyen, y por eso deben motivar una discusión.
Arquitectura? Proyecto? Teoria? Cosntruccion?
La práctica de la arquitectura a la que nos referiremos ahora y propomos no está restringida a una simple organización de espacios, bla, bla, bla...; supone una redefinición disciplinar que reubica el papel de la teoría y el propósito de la construcción, y se opera mediante aquello que denominamos “Proyecto Crítico”, proyecto que es Arquitectura, que puede ser realizable constructivamente o no y cuya esencia es la discusión teórica al interior de la disciplina con el propósito de enriquecer la disciplina misma y sus ‘proyecciones’.
A decir verdad, creemos que el contexto contemporáneo que confina la práctica de la arquitectura no sólo suscita sino que hace urgente la construcción de esos proyectos críticos —disciplinar y culturalmente pertinentes— para afrontar el futuros atendiendo las potencialidades del presente (‘virtus’).
Tal esperanza es necesaria sobre todo cuando se constata, en muchas de las prácticas proyectuales y de la crítica de la disciplina, un distanciamiento entre producción e contributo cultural.
VI
En resumen, la práctica de la arquitectura debería evitar el hecho de convertirse en un instrumento de simples reproduccione de convenciones. Volver a debates individuales criticos, asumiendo el progresismo de toda la producción cultural, manejando cautelosamente un programa de multiplicidade.
Claro que el éxito de estos proyectos críticos en el mainstream profesional (mas interessado en el espectaculo pop) está castrado desde el comienzo por su invisibilidad. Los proyectos resultantes algunas veces surgen imbuidos de una abstracción no representativa dictada por el discurso interno de la auto-referencialidad disciplinar. Ellos son movidos por una teoría de reflexion-crítica mas que por una de prescripción.
Muchos critican este deseo de autonomía proyectual (que es algo distinto a una autonomía discursiva disciplinar), argumentando que ella dificulta el desarrollo de una base profesional que permita involucrar y comunicar a la arquitectura con la sociedad o cliente. Esto casi pareciera un eco de llamado por la recuperación de un papel quasi-heroico que se perdió con los pressumidos senores “genios” de la arquitectura moderna...(risas)
VII
La realidad es que la arquitectura en general ya demonstra hoy haber perdido la capacidad de asumir cualquier papel distinto a reproducir el status quo. En suma, está a su servicio mis senores! Desafurtunadamente! En razón a esto ¿no debería la arquitectura contemporánea, antes que tener un propósito misionero, criticarse a sí misma primero que todo? Construir un espacio en el interior para la re-problematización sobre el sistema-Arquitectura y el papel y propósito contemporáneo de la Arquitectura, y con ésto tornarse mas operativa en el ‘ambito cultural.
Se trata de una elección válida que no ambiciona difusión hegemónica ni que tampoco defiende el hiperindividualismo actual, sino que observa el simples consenso-servico como algo problemático frente al legado historico disciplinar y su resultado contemporáneo. Tampoco defiende la exclusión nihilista, porque está a favor de la idea de que las transfromaciones se hacen dentro de la academia, del mundo de la construcción, etc..
VIII
Es cierto que la excesiva reclusión en una supuesta independencia puede a veces conducir a una responsabilidad cultural débil. Pero esa responsabilidad debe precisamente ser reconstruída hoy también (y desde luego) desde el interior de la disciplina. (Y es por esto que necesitamos de la presencia más fuerte de una teoría relfexiva postestructuralista en la práctica proyectual).
IX
Asi, más allá de las formas intrascendentes contemporáneas, el proyecto crítico, autónomo o constructivamente actualizado, debe cuestionar el mundo de la construcción, los efectos de la negligente construcción moderna y posmoderna inicial, los resultados inscritos en las convenciones teoricas, encargos y aquelo a que da expresión física.
Parece urgente hoy diseñar estos proyectos como construcciones que sean disciplinarmente críticas mediante lecturas subjetivas y “otras historias”, que pongan en relieve la necesidad de revalidar la intervención cultural de la disciplina. Especulaciones heterogéneas que se resistan a cualquier totalización de ideas-convenciones y que muestren perspectivas marginalizadas por el Aequitectura mas mainstream.
X
La Arquitectura debe permanecer simpre auto-crítica. Y projectos Críticos en nuestra postmodernidad o post-modernidad-post deben asumir la duda en la prescripción y privilegiar el papel de la teória en la práctica del projecto, como un motor permanente de auto-reflexino crítica y beneficio disciplinar.
Ellos buscan, desde detrás del lápiz, incubar-originar otros proyectos posibles para la disciplina de la arquitectura en tanto creación de formas de vivir y alternativas culturales. Mas que prescrebir o meramente reproducir, ellos simplemente pretenden contribuir a un debate que nunca debería estancarse: sobre lo que ha venido siendo el papel y propósito cultural de la arquitectura.”
In: Gonçalo Furtado, In between - Proyecto, Teoria y Construcción, in: Carlos Hernandez (ed.), PEI Express, Bogota: PEI, publicação pendente
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